domingo 8 de noviembre de 2009

Post/Math Rock Japonés

En esta entrada tan sutil y alegóricamente titulada, vamos a dar un pequeño repaso a un género que los japoneses controlan bastante: el post rock y el math rock. Supongo que empecé a buscar este tipo de música después de gozar con Jardín de la Croix, y descubrí que Japón es un filón para este tipo de bandas. Voy a ir comentándolos ordenados por mi número de escuchas según last.fm, y así me ahorro tener que elegir cuál me gusta más.




En primer lugar tenemos a los caballeros de la foto de ahí arriba: toe. Las minúsculas son intencionadas, y lo digo desde ya: los japoneses son bastante especialitos con esas cosas, y en esta misma entrada aparecerán unos cuantos grupos que diferencian mayúsculas y minúsculas.

Lo más característico de toe es, sin duda, la batería. El tío parece tener cuatro brazos, y acompaña las canciones con unos ritmos tranquilos pero llenos de arreglos que a mí, con mis conocimientos ultra básicos de batería, me parecen la repolla. En general son canciones tranquilas, sin tirar mucho de los ritmos caóticos del math rock. Consiguen un sonido precioso con las guitarras limpias acompañadas ocasionalmente de efectos de tremolo y delay. El grupo es instrumental y sólo he encontrado voz en un par de canciones, como viene a ser habitual en este tipo de bandas.

Para catarlo, aquí tenéis la canción C, del disco The Book About My Idle Plot On A Vague Anxiety. Esa es otra costumbre de los japoneses, no sé si será por la traducción, pero algunos títulos son kilométricos.



En segundo lugar tenemos a los que comparten con toe el título de Putos Amos de la Barraca: LITE. Esta vez tocan mayúsculas, así es la vida.

Se diferencian mucho de toe por la caña que le meten. Las canciones son mucho más rápidas, y cada una de las canciones tiene una composición más variada, mientras que las de toe son más repetitivas. La batería sigue siendo una pasada, y si no llama la atención tanto como la de toe es porque en LITE todos los instrumentos tienen una complejidad técnica impresionante, incluyendo el bajo (que en toe está muyyy de fondo). Además, estos sí que le meten algo de distorsión a sus guitarras, que viene de puta madre en las partes rápidas. Y por cierto, aquí tampoco canta nadie, ni falta que hace.

Ya sé que esto ha parecido un LITE vs toe, pero es que tengo un dilema serio a la hora de escoger uno de ellos como mi favorito. Así que escuchen ustedes y comparen, os dejo con la canción Phantasia del disco Phantasia, una masterpis:



A partir de aquí ya no domino tanto los grupos, pero al menos los daré a conocer.



Zazen Boys es un grupo de japoneses zumbados que no pintan mucho con el resto de grupos de aquí. Son un grupo centrado en los jams, usando los ritmos y compases extraños del math rock. En algunas canciones parece que al bajista o a alguno de los guitarras les ha dado un ataque epiléptico y tocan lo que les sale de los huevos sin escuchar a los demás, pero tienen su encanto. Uno de los guitarristas también ejerce de cantante... bueno, de vocalista, porque a veces canta, a veces rapea, y si no suelta parrafadas en japonés sin cambiar de tono.

A mí me engancharon bastante y me escuché toda la discografía (organizada por números a lo Led Zeppelin), pero soy consciente de que a veces son disonantes de cojones. Os dejo la canción Cold Beat del disco Zazen Boys II.



Ahora les toca a otros minusculeros, . Por no repetirme, me limitaré a compararlos con lo anteriormente visto: están más en la línea de LITE, mezclando en sus canciones partes muy rápidas (con su distorsión) con partes muy lentas (con sus delays y demás pijaditas). Tampoco dispone de vocalista, y menos mal, porque viendo los títulos de las canciones, las letras podrían haber sido libros de filosofía. Un ejemplo: del disco Sore wa, Narihibiku Sekai kara Ganjitsutekina Oto wo 'Uta' Outo Suru Shikou la canción Even Mightiest Soul And Mightiest Power, It Is Same As Nothing If There Is No Intellect. Su puta madre. Cuidado que la canción empieza repentinamente y podría asustarte y hacerte gritar como una nena.



Ahora ya sí que os menciono grupos recién descubiertos para los que mejor ni pongo fotos ni nada, total, para ver unos chinorris frikis haciendo el bobo... Tenemos al grupo 3nd, que atrajo mi atención por los comentarios que vi alabando el trabajo de su bajista. Y en efecto, es bastante alabable, sobre todo en la primera canción del único disco que conseguí, que será la que os ponga a modo de demostración.



Tenía un par de grupos más en la recámara, había subido canciones a goear, fotos y demás... Pero con esto del post rock, igual que me pasó con el stoner, cuanto más investigo más me cansa. Así que saldrá más a cuento hacer un post V2 cuando descubra algún grupo digno de hacer sombra a toe o a LITE. Hale, a ver si alguien ha tenido huevos de repasarse y oir todo lo de esta entrada xD.

PD: un consejo personal. No caigáis en la trampa de los grupos post rock ambientales, de los cuales también los hay japoneses, o caeréis en un profundo letargo hasta que un valiente príncipe llegue y os bese con pasión. Así que a menos que sea esa vuestra fantasía, evitad grupos como Mono o World's End Girlfriend. Si se da el caso de que os gusten Sigur Rós y similares, ignorad este post data XD.

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jueves 29 de octubre de 2009

El gato avaricioso

Desde la redacción os comunicamos que hemos recibido copias que esperábamos de los álbumes de Stemage enviadas desde EEUU con motivo de realizar las pertinentes críticas.

Ja, una mierda. Pero lo cierto es que tanto Imanol como yo decidimos invertir en un valor seguro como es la música de este hombre que conocíamos bastante bien, aderezados por el álbum de estudio que acaba de grabar en grupo haciendo una selección de temas de su proyecto Metroid Metal.

Precisamente ese proyecto de incuestionable calidad es el que le ha dado la escasa fama que ha tenido, y con el que llegó a nuestros oídos su música. A los míos en concreto llegó mediante el histórico Friki MP3 Volumen 2 que Imanol (seh, que te entre la nostalgia) me grabó en unos lejanos tiempos de —feliz— enseñanza obligatoria en la que, mientras que él saciaba sus ansias musicales mediante escuchas a todo tipo de OSTs de videojuegos, mis oídos de púber descubrían grupos como los Lludas y esas cosas. Vamos, que somos unos old schoolers de su música.



¿Qué o quién es Stemage? Ni más ni menos que una única persona con nombre y apellido. Grant Henry, de Carolina del Norte. Lo cierto es que al momento no lo sabíamos, nos limitábamos a alucinar con el proyecto inicial de Metroid Metal, que consistía en un repaso completito de la banda sonora de la primera entrega de la saga. Sólo conocíamos la famosa tonada de Brinstar por los juegos de Super Smash Bros., pero eso daba igual. Pese a ser un homenaje que haría a los fans de los juegos de la cazarrecompensas galáctica temblar de emoción, a nosotros también nos hizo flipar en colores con temazos como Ridley, el cual podía hacer que esto:



Se convirtiese en lo siguiente:



El cambio es impresionante. Pero todavía queda lo mejor, porque este es uno de los temas que más respeta la versión original. La labor de Grant a la hora de arreglar, armonizar y (oh, mi parte favorita) hacer los temas mucho más polirrítmicos es sin duda muy talentosa.



En MM exceptuando el bajo en muchas ocasiones todo está compuesto e interpretado por Grant, con el matiz de que la batería está hecha con un programa de ordenador. Lo misterioso es que a veces se le puede ver el plumero porque la caja sobre todo peca mucho de un sonido constante y poco real, pero en otras sena mejor. El propio Stemage mediante su canal de youtube nos mostró el funcionamiento del programa:



Space Pirates es sin duda una de las más agraciadas en ese aspecto, con un gran sonido. Y esos son los comienzos de Stemage, grabando en su casa pero así y todo consiguiendo grandes resultados. El proyecto MM sigue activo en la web del logo, donde sigue esporádicamente subiendo alguna canción de otros juegos de la saga, las cuales tienen la misma calidad que las iniciales, para disfrute del personal.

Pero el proyecto MM no acaba ahí. El año pasado llevaron a cabo uno de los retos que se tenían en mente, trasladar Metroid Metal al escenario. Así, con un grupo de músicos que supongo que aceptarían gustosamente colaborar con él, Grant ha tenido la oportunidad de hacer una gira por su país, la cual continúa a día de hoy. Tres guitarristas para no perder arreglos en las canciones, ha de ser la leche.



Además, valiéndose de tener su séquito de virtuosos cubriéndole las espaldas y con un prestigio ganado a pulso en la escena más videojueguil de la música, Stemage ha tenido la oportunidad de hacer una selección de sus temas para grabarla en estudio y esta vez sí, con una batería hecha y derecha. Varia Suite acaba de salir, y tanto Imanol como yo decidimos comprarlo.


Es un disco que mira con mucho respeto a las versiones primigenias. La batería es lo más significativo, algún detalle virtuoso de sus nuevos compañeros de grupo también se hace notar, pero por lo demás el corte de los temas es similar. Hay un cambio en la producción, pero es que Grant hizo los deberes tan bien en las canciones originarias que muchas veces no sabes con cuál de las versiones quedarte —también cuenta el factor nostalgia o habituación de las primeras—.

Uno de los cambios más llamativos es el del tempo que ralentiza una de nuestras composiciones preferidas, ese homenaje al space rock que es Phendrana Drifts. Pero sin duda lo que menos nos ha gustado ha sido la 'caja' (por llamarlo de una manera) en la que viene el disco, un sobrecito de cartón que bien nos recuerda a los juegos de PC que venían en las cajas de cereales. Por chula que sea la portada, no acaba de arreglarlo.

Esto hace que quizás merezca la pena descargar las canciones... de forma legal, las tenéis aquí. A nosotros sólo nos queda la ventaja de que tenemos el losless cd, y los 1411 kbps cunden bastante al escucharlos en un buen equipo.

Como curiosidad, en este disco y demás merchandising como camisetas se están guardando de escribir nada sobre Metroid por, como es lógico, cuestiones de copyright. Sin embargo, Retro Studios, los creadores de la saga Prime, no han hecho otra cosa que alabar el proyecto de Henry.

Proyecto que es uno de sus varios. Mientras Imanol se consternaba por su disco a mí me quedaba el consuelo de haber encargado también un disco que editó en 2006 con Silent Uproar, la productora que ha editado también Varia Suite. Lo tenía escuchado de sobra de antes, pero es un trabajo tan genial que merecía la pena tenerlo. Se llama Strati.



All songs written, performed and egineered by Grant Henry (Stemage)


Ni más ni menos. Genial, cualidad de genio, es el adjetivo del que requiere este trabajo. Además de aventurarse en la batería con un resultado más que notable y mimar cada arreglo de guitarra, Grant se atreve esta vez incluso a cantar el disco. Es lo único que se le puede achacar que es normalito, no tiene un timbre de voz especial pero cumple. Además puso ahínco en escribir unas letras más que decentes. Han de serlas en un disco que abre con esta frase:


Motorhead is kind like you
Nobody really likes them but they say that they do

Además, absolutamente todo el disco fue grabado con un micrófono Shure SM57. Un micro bastante venerado, pero aunque en principio suene algo simple, ya a uno con tanto pro-tool se le olvida esta manera de grabar que tiene su propio encanto.

El estilo musical es bastante especial. Es un rock progresivo que por supuesto que tiene símiles con MM, pero quizás por la voz limpia decidió decantarse por algo más tranquilo. Igualmente Grant se vale de su talento para armonizar el disco de una manera que hace que descubras matices por cada escucha y que el álbum vaya exponencialmente a más.

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El trabajo de Grant no cesa ahí. Entre algún tributo a grupos que influyeron y alguna otra composición relacionada con videojuegos, Stemage ha preparado su segundo álbum cuya salida es inminente. Preparad los oídos, que lo merece.



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jueves 22 de octubre de 2009

Americanizando a Zeppelin

Lo que sucede con mi enrutador (sí, es la única palabra con la que uno suena más cool si la dice en castellano que con su equivalente semántico inglés)es equiparable al Principio de Incertidumbre de Heisenberg. Cuanto más se intenta investigar el problema y arreglarlo, menos se entiende qué cojones pasa. Ello me está implicando un forzado (y quizás agradecido) distanciamiento de internet y consecuentemente del ordenador. No sólo estoy perdiendo la mayor fuente de información de mi casa, sino que tengo que dejar de lado muchas aplicaciones prácticas. Pero lo que más me duele de todo es tener que dejar de lado el amado blog, muy a mi pesar. Estoy aprovechando uno de esos lapsos entre desconexión e ídem para seguir hablando de música, aunque ahora prioricen otras cosas.

Mi estancia durante un mes en California con dieciséis años fue bastante fructífera en cuanto a lo musical se refiere, sobre todo por que por la época rehusaba bastante de grupos autóctonos. Pude volver de allí con un buen número de discos (tanto comprados como regalados) en el zurrón. Uno de los agasajos que me fue obsequiado era un disco bastante curioso, un álbum tributo a Led Zeppelin haciendo versiones bluegrass de sus temas más conocidos.



Detrás de esta carátula de photoshop barato se esconde un buen puñado de virtuosos del lado más folkie de la música. Gracenote los etiquetaba como la banda Old School Freight Train, pero resultaba ser (parcialmente) una impúdica mentira. Resulta que es un título dentro de la ingente serie de tributos que tiene el Vitamin String Quartet, que es un cuarteto de cuerdas compuesto por diferentes músicos para cada vez, todos ellos producidos por el sello Vitamin Records. Sin embargo, Old School Freight Train sí que resultan ser los compositores de la obra, trabajo no menos importante que la ejecución. Resulta además que los discos tributo lanzados por el sello son un verdadero porrón de ellos.

El trabajo que hicieron tiene dos caras. La menos guapa es la que tiene un puñado de canciones que la única diferencia que guardan con las originales aparte de la ausencia de voz es el pilar con el que se sustentan, es decir, una instrumentación y producción de sonido exquisitas que me hacen amar el banjo y el violín un poco más. Pero hay otras (las menos, quizás) en las que pese a trabajar sobre una base ya hecha, la labor de composición que hicieron es sin duda loable. Esto hace que el disco que cierra el disco ejerza un poco de tema insignia, al igual que pasa con el grupo original.




Sin embargo, no hay que olvidarse (ni mucho menos) de grandísimas versiones que se pueden escuchar en el disco, tales como Ramble On, No Quarter o All My Love (esta para mí incluso mejor que la original). Siendo totalmente objetivo y dejando de lado mi devoción por un grupo como Led Zeppelin, realmente merece escuchar a esta panda de good ol' boys que han firmado un discazo de versiones así.

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jueves 17 de septiembre de 2009

Kylesa - Static Tensions

Saludos, estimados lectores. Este veranito, tanto calor y estudio no me han dejado tiempo ni ganas de escribir nada (suerte que somos dos blogeros), pero al menos me he escuchado unos cuantos discos nuevos. Desgraciadamente casi todos han sido una escoria (ya los comentaré), pero hay uno en concreto que me ha dado un gustirrinín bastante majo al oído. Se trata del Static Tensions de Kylesa.



Kylesa es uno de esos grupos que encuentro con la simple consulta de Last.fm. De vez en cuando me urge escuchar música nueva, y consulto grupos relacionados con otros grupos que escucho. De la lista que me hago, elijo unos cuantos discos de manera aleatoria. Y este grupo en concreto lo encontré buscando similaritudes similitudes con Mastodon, pese a que me parecían un grupo demasiado único y especial como para encontrar algo que sonase parecido y que estuviese a su nivel, sin ser una burda copia.

La primera escucha me moló. Comparándolo con Mastodon, sí que tienen un aire, siendo menos técnicos y un poco más burros, aunque escuchando su discografía en orden cronológico inverso el hardcorismo va aumentando con cada disco. La principal diferencia, de la que no me di cuenta en la primera escucha, es de que el grupo consta de dos baterías. No es nada nuevo en el mundo de la música (38 Special, We Are Standard), siendo algo que se ve más en los directos, pero entre lo que yo escucho no es lo habitual.

Un poco raro eso de no percatarse a la primera de algo tan característico como una doble batería, verdad? Pues no lo es tanto, porque durante la mayor parte del disco el segundo batería bien podría estar por ahí trajinándose a una grupie. En algunas canciones, ambos se hacen notar, como en la primera:



Pero en general, parece que se conseguiría lo mismo grabando la batería una vez, duplicándola y poniendo una en cada "lado del estéreo". Eso sí, escuchándolo con auriculares se consigue una atmósfera muy envolvente, y en directo tiene que ser un sonido bestial. Siempre y cuando no toquen en el escenario 2 del Sonisphere, donde un segundo batería habría provocado una masacre.

Además en el grupo hay una chica, que para mí viene a ser casi tan raro como la doble batería. De hecho el papel de vocalista se lo rotan entre el otro guitarrista y ella, que también toca la guitarra. En esas ocasiones es poseída por la rubia de Arch Enemy y canta con una voz tan hardcoreta como la del hombre.


En definitiva, un disco entretenido, rápido, con 10 canciones de 3-5 minutos que entran muy bien. Escucharlo esperando oir a unos Mastodon es mucho esperar, pero creo que me ha enganchado más que cualquiera de los discos de los señores estos del groove metal técnico. Y os dejo un temazo que me he tomado la molestia de subir a goear. Si le habéis dado a escuchar a la anterior, mejor la paráis y escucháis esta que MOLA MÁS.


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viernes 14 de agosto de 2009

Cómo coño puede ser este disco tan bueno v.2

Mi lista de mejores álbumes de todos los tiempos, a la que tanto mimo a pesar de no estar escrita en ningún sitio, es bastante restringida, ya que trato de ir sobre seguro. No basta un embelesamiento pasajero para entrar en ella, para consagrarse como disco loado requiero años de escuchas sin que mi interés y admiración por el disco decaiga. Es por ello que no habrá más de cinco carátulas en el ficticio collage que conforman dichos discos.

Podría decirse que Iron Maiden era uno de esos trabajos. Ahora mismo traigo otro, curiosamente ópera prima y homónima de un grupo que a mi juicio también ha ido en declive irremediable. Ese disco no es otro que System of a Down - System of a Down.




Como todo hijo de vecino, empecé a escuchar a este grupo con Toxicity, hace tanto tiempo que incluso me asombra. Con 11 años ya tenía el disco con su correspondiente casette para escuchar en el walkman. Aguanté varios años escuchando ese disco, cuya grandeza es indiscutible, pero nada más comprar este disco del que hablo hoy parece que hizo que me olvidase de el logotipo de letras hollywoodenses por una temporada.

También es bien sabido que SOAD es un grupo único en su especie; este disco lo es dentro de su discografía. La mezcla de estilos que se sucede en este álbum es extraordinaria, otorgándole una atmósfera bastante interesante. Todo ello llevado con una simpleza guitarrística bastante llamativa para la 'complejidad' de los propios temas, pero la excelente labor a la batería de John Dolmayan y a la voz de Serj Tankian, la cual está llena de recursos de todo tipo hacen muchísimo. La base rítmica es tan buena que hace que cualquier riff nos pueda volver locos. El disco también es variado, cada tema tiene su propio carácter. Incluso Darts, que es la firme candidata a ser la canción de última hora (eufemismo de relleno, pero como no es mala para nada lo consider más correcto así) para estirar un poco el minutaje.

Hacer un close-eyed listening de esto es de lo mejor que se puede hacer si se quiere segregar adrenalina. No importa que las canciones sean lentas o rápidas. Todas suenan fuerte... y suave a la vez. Suenan potentes, pero son muy asequibles y con melodía. Reitero que el trabajo vocal en este disco es excelente. De todas maneras, las palabras sobran. Lo mejor que se puede hacer es directamente escuchar el disco y sacar conclusiones, lo cual no tiene nada que ver con que sea verano y no me apetezca ni un cagao escribir en este periodo de desconexión y de asesinatos indiscriminados de neuronas mediante diversas sustancias.


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domingo 26 de julio de 2009

Sonisphere 2009

Mañana me piro dos semanas a tierras Astures, así que puestos a dejar una entrada por aquí, qué mejor tema que el Sonisphere celebrado en Barcelona el pasado 11 de juliol, al que decidimos acudir los blogeros de este bloj en un arrebato. Así que, no sin cierta tardanza, procederé a comentar el metalero evento.

La llegada al recinto (Parc del Forum) y sobre todo la vuelta a la estación merecen un blog aparte, así que la historia comienza cuando nos agolpamos junto con unos cuantos jebis a la entrada. Los jebis (entre los que no nos incluiré) bebían, comían, emitían sonidos guturales, lucían sus negros ropajes y perillas del averno, y sobre todo se impacientaban, porque no recuerdo el tiempo exacto pero los organizadores se pasaron la hora de apertura de puertas por el forro.

Cuando por fin abrieron las puertas, la gente entró en una estampida que la prensa comparó con un encierro de sanfermines. Mi compañero y yo entramos con la primera tanda, sin correr como locos hacia el escenario 2 donde ya habían empezado a tocar The Eyes. El escenario de los grupos no-tan-importantes estaba bastante bien, aunque era imposible que todo el público pudiese verlo cómodamente. Los más cómodos estaban sentados en las gradas del costado, o sentados en la hierba en el extremo opuesto. Los locales The Eyes lograron entusiasmar a un buen grupo de fans, mientras que el resto observaba desde una distancia prudencial. A mí me sonaron tan bien como puede sonarme un grupo de death metal/hardcore que no he escuchado en la vida, pero al ser el primer concierto no me desagradaron.


Sin cambiar de escenario llegaron los vasco-franceses Gojira, y el sitio ya se llenó con los rezagados. Para entonces ya me había dado cuenta de que ver en directo grupos tan bastos sin conocer las canciones no es tan entretenido como lo sería si fuese otro tipo de música, así que no sabría decir si Gojira molaban o no.

Le llegó el turno al primer grupo con el honor de tocar en el escenario 1, Soziedad Alkoholika. Mikel sí que sabría reseñar este concierto porque conoce el grupo, pero yo no conocía más que un par de canciones. Sonaron muy bien, aunque la voz del cantante no me acaba de convencer, prefiero una dulce voz gutural antes que un tío chillando con el micrófono metido en la boca. Además yo estaba ansioso de bajar a coger sitio para Mastodon, y después de ver Palomas y Buitres ya tuve permiso para bajar.

Y ahí estábamos guardando una bonita posición en el escenario 2, para ver al grupo que más me interesaba del festival: Mastodon. Mientras que S.A. seguían tocando en el 1, unos curiosísimos personajes hacían los preparativos para Mastodon, entre ellos una especie de leprechaun y un redneck con peto incluido. Cuando salió el batería para probar su instrumento, los kamehamehas que lanzaba cada vez que le pegaba al bombo no presagiaban nada bueno, y pudimos comprobar que nuestros temores eran fundados al comenzar el concierto. Puede que fuese por nuestra posición, no entiendo de acústica en conciertos, pero la batería se comía el sonido de todo lo demás, especialmente en las canciones y fragmentos en los que le metía caña al doble pedal. Que por cierto, me llamó la atención que usase doble pedal en vez de doble bombo, la batería no queda tan impresionante al verla, pero lo que menos le faltaba al concierto era otro puto bombo. Al guitarrista no-barbudo se le veía bastante mosqueado, y es que si no conocías las canciones era bastante difícil seguir la melodía. Considerando las circunstancias, dieron un conciertazo, engorilando al personal de las primeras filas con las canciones potentes, e hipnotizando con los temas más tranquilos del último disco. Quedé muy satisfecho con el repertorio, muy variado, aunque tampoco me habría echado a llorar si hubiesen tocado el Crack the Skye de principio a fin. Aquí tenéis lo que grabé en el momento, con sonido de cámara de fotos, pero se percibe el ambiente, y también cómo las cuerdas vocales de mikel trataban de rivalizar con el bombo del baterista:



Si la memoria no me falla, después tocaron Lamb of God en el primer escenario, pero sólo los vimos de refilón cuando pasamos a por tickets para cervesa, así que poco puedo decir de ellos. Que tocaban muy alto y había unas barbas canosas dignas de ver.

Siguiendo órdenes de mikel fuimos a coger sitio para Down. Una vez más, sería mikel el que podría comentar mejor este concierto, pero a mí sin conocerlos de nada me sonaron bien. Arrastraron al principio los problemas de sonido de Mastodon, pero fue mejorando a medida que pasaban las canciones. El cantante era un cachondo, y lejos de picarse como una nena cuando le tiraban cosas, se ponía los gorros, ondeaba banderas y se guardaba CDs en los bolsillos. Motivaron mucho al público durante el concierto, y cuando al culminar salieron los de Mastodon a tocar con ellos ya fue el despiporre.

Y eso fue el fin del escenario 2, ya que los tres conciertos restantes serían en el enorme escenario 1. Me pareció una putada porque cuando los conciertos se reparten alternativamente entre dos escenarios, los fans se reparten también, y tú puedes estar tranquilamente guardando el sitio para el grupo que más te guste a cambio de perderte uno que ni te va ni te viene. Por suerte durante el concierto de Machine Head la gente no se agolpó tanto contra el escenario, y después pudimos adentrarnos un poco más. Machine Head casi ni recuerdo como sonaron, les oía pero sin escuchar porque el puto jebimetal ya me entraba por un oido y me salía por el otro.

Así que, como he dicho, después pudimos adentrarnos un poco para ver a Slipknot, grupo por el que profesaba simpatía hace años pero llevaba mucho tiempo sin escuchar. Resultó ser un conciertazo, tal y como aparentaban los que vi en youtube, y me emocioné más de lo previsto cuando tocaban canciones que conocía. Muy curioso el momento en el que el cantante nos pidió a nosotros, BARSELONA, OUR FRIENDS, OUR FAMILY (se pasan un poco con las confianzas a veces) que nos agachásemos para luego saltar al oir la señal. Al parecer hubo sectores que se resistieron a agacharse, aunque tampoco sé cuántos fueron porque yo estaba ocupado en no caerme de espaldas agachándome en un espacio muy reducido. Pero en cuanto soltó el JUMP THE FUCK UP!! fue épico.

A partir de cierta hora no tengo más fotos, así que pongo una que no va muy acorde cronológicamente, pero al menos está enfocada y demás xD. Podéis ver la pantalla del escenario 1 en la que verían el concierto los que estuviesen detrás de ese pedazo cacharro.


Cabe mencionar que si cuando llegamos al festival a las 3 PM estábamos ya cansados por la caminata que fue llegar hasta el forum desde nuestro hostal, para la hora en la que empezaba Metallica (sobre las doce de la noche) no podíamos ya ni con nuestros respectivos huevos. Así que cuando los caballeros estos se tomaron su tiempo para cambiar el escenario, las pruebas de sonido, la cena, el maquillaje, el yoga, las putas, y algún que otro capítulo de Lost que es que están superenganchaus, yo ya prefería tirarme al suelo y morirme antes que tragarme su concierto. No soy incondicional de Metallica, así que dado mi estado físico me motivé en algunas canciones, y el resto simplemente agonicé, pero hay que reconocer que el concierto estuvo de putísima madre, largo y variado, y con un Lars Ulrich bastante decente para lo que me habían advertido.

Críticas así en general sobre el festival: los sitios para comprar tickets eran pocos, parece que hay gente que se comió unas colas increíbles. Nosotros fuimos previsores y compramos tickets de sobra antes de las aglomeraciones exageradas. Lo peor fue que no sabíamos que al otro extremo del recinto había puestos de comida, y no los descubrimos hasta que se acabó todo el asunto, demasiado tarde. Y puestos a quejarse, el escenario 1 parecía tener una ligera pendiente cuesta arriba, porque siempre me parecía tener a gente altísima delante.

Por lo demás, 70 euros + gastos bien aprovechados, pero gracias a Mastodon: la próxima vez me lo pensaré dos veces antes de ir a un concierto con tanto grupo hardcore. Al menos pudimos ver a Isam demostrando su clase como metalero al revolcarse por el suelo, y en nuestro deambular por Barcelona vimos también a ballener0 xD:

(P.D.: no podré atender a los comentarios porque no estaré, que no se sienta ignorado ningún potencial comentarista xD)

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miércoles 15 de julio de 2009

Cómo coño puede ser este disco tan bueno

Cada vez me cuesta más entender cómo Iron Maiden puede ser uno de los grupos de heavy más laureados, principalmente cuando un buen puñado de sus discos son una mierda. Tienen muchas canciones de sobra conocidas por todo aquel que se mueve por el mundillo, pero un grupo que tiene en mente la posibilidad de meter canciones de relleno en sus trabajos no merece estar en lo más alto. Por no hablar de que llevan bastante tiempo sumidos en una espiral de autoplagio y simpleza compositiva cuando menos preocupante. De hecho, diría que ellos mismos se encuentran en esa misma tesitura, envueltos en más recopilatorios y discos en directo que cualquier otra cosa durante los últimos años. Seguro que Harris se sienta en su cómodo sillón y piensa lo mismo mientras inconscientemente aporrea con ritmo galopante el cuero del apoyo: 'tun tututun tututun'.

Es uno de los primeros grupos de heavy que escuché, cuando compré el Brave New World hace ya seis años. Por aquellos tiempos el grupo me gustaba y por ello todavía guardo un buen puñado de discos en la estantería, cuya mayoría no tienen otro fin que coger polvo. Mis últimos intentos de escuchar varios discos como el Somewhere in Time han resultado estar bastante alejados de cualquier tipo de satisfacción. Sin embargo, reconozco que tienen varios trabajos en los que sí que existe un atisbo de haber intentado elaborar un buen álbum. Una vez, no sé si por pura casualidad o una extraña alineación de planetas, lo consiguieron con creces.



Iron Maiden - Iron Maiden. Un disco que ni siquiera contentó a ellos mismos (aunque sobre todo por la nula ayuda que recibieron en labores de producción), pero que por alguna razón está a años luz del resto. Quizás Killers asome tímidamente la cabeza para luego salir huyendo desenfrenadamente, pero nada más. Aparte de la ventaja que ofrece el hecho de grabar un primer disco, que es plasmar ideas que has tenido a lo largo de varios años (y Maiden precisamente llevaban alrededor de un lustro en activo antes del lanzamiento de su primer disco) y que lógicamente no pueden parecerse a nada que hayas grabado antes. El segundo guitarrista de aquel disco, Dennis Stratton, fue expulsado por 'diferencias musicales', sin embargo no compuso nada del primer álbum. Por lo tanto, la clave parece no estar ahí.

En cualquier caso, estos cuarenta minutos son el motivo exclusivo para que hoy en día me siga acordando de la banda inglesa. En ningún disco posterior a este han conseguido tener canciones tan bien llevadas para las partes vocales como para las instrumentales. Es más, a lo largo del disco difieren bastante los temas donde el peso lo va a llevar la voz y otros donde el peso residirá en los instrumentos. Pero siempre logrando temazos, y sin caer en ningún momento en la monotonía. Probando cosas que en trabajos ulteriores jamás se repetirían. Por ejemplo, nunca antes había visto enlazar una canción instrumental con una vocal de tal manera que parezcan un único tema, formando ambas un puto himno de escucha obligatoria que ya les gustaría tener a muchos grupos progresivos.

Paul Di'Anno >>>>>>>>> Bruce 'Vibrato' Dickinson


Es complicado tener un disco en el olimpo de favoritos estando el grupo que lo grabó tan lejos de él, pero eso ocurre en este caso conmigo. Es más, si me amenazasen con un hierro candente a dos centímetros de mi trasero a que dijese apresuradamente mi canción favorita, no dudo en que mi garganta emanaría un grito ahogado pronunciando algo parecido a 'Phantom of the Opera'.

A vuestra salud:



Me encanta el olor de la disco-metal del Kobetasonik cuando te ponen esto a las 5 de la mañana. Huele a VICTORIA. Escuchad el disco entero ya, insensatos. Yo lo haría al menos.

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