Since I've Been Blogging You

A Troop Of Echoes - Days In Automation

2010-07-15T01:07:00.003+02:00

Since I've Been Blogging You acaba de convertirse en un blog musical de la más alta categoría al recibir un disco por la patilla para ser analizado. O al menos así habría sido si no hubiese tardado un mes en ponerme a ello, pero así es la dura vida universitaria. El disco en cuestión es Days In Automation del grupo A Troop Of Echoes.

Antes que nada decir que, a pesar de ser un piratón como el que más, me sabe mal subir vilmente a los internetes un disco tan bondadosamente donado a la crítica, así que si alguien quiere ir oyendo algo durante la review haga el favor de pasarse por el myspace del grupo.

Yendo al grano, A Troop Of Echoes es un joven grupo de post-rock proveniente de Rhode Island. Lo de joven lo digo por la edad de los integrantes, porque el grupo en sí lleva ya unos cuantos años dando caña con demos varias, hasta debutar hace poco con el LP que os presento, Days In Automation.

El estilo de estos chicos es fácil de describir. Es un post-rock instrumental, dentro de la categoría de los no-coñazos, que posee un toque particular que les distingue de la mayoría: el saxofón. Es más, saxofón alto Y soprano, para que nadie se quede con las ganas. Mientras que el resto de instrumentos (guitarra, bajo, batería, teclado ocasional) tocan cosas habituales en el post-rock, el saxofón introduce melodías que hacen que las canciones sean más variadas e interesantes.

El toque del saxofón me pareció muy atractivo cuando me enganché a sus demos hace meses, pero ha sido ese mismo saxofón el que me impide decir que el disco Days In Automation sea excelente. La razón es sencilla: 45 minutos de disco no son tan fáciles de llenar de melodías casi constantes, y si bien el trabajo del saxofón es brillante durante la mayor parte del LP, en ocasiones parece estar llenando un hueco por el mero hecho de llenarlo. Y un saxofón tocando por tocar, o haciendo el trabajo de un bajista soso, se carga el resto del sonido.

Yo les propondría dejar el saxofón sólo en las partes en las que realmente deslumbra, que no son pocas, y el resto del tiempo simplemente descansar. Como bien hacen Crime In Choir, grupazo del que os hablaré otro día, y en cuya página de lastfm vi a los de A Troop Of Echoes ~~spammeando~~ publicitándose (con éxito).

El resto de instrumentos cumple de maravilla sus funciones, con una guitarra casi siempre presente haciendo esos bonitos arpegios post-rockeros, un bajo que en ocasiones se mueve más que la guitarra y una batería imaginativa que ha mejorado mucho desde las demos que escuché.

En conclusión, un más que decente debut para un grupo al que espero que la suerte les sonría, porque viendo la evolución que han tenido su siguiente disco podría ser apoteósico. Si os ha gustado lo del myspace, podéis bajaros sus temas gratuitos de lastfm. Y si eso también os gusta, podríais hasta comprarles un disco, que les hará ilusión.

...And Justice For Jason

2010-04-20T23:00:00.003+02:00

Me he encontrado por casualidad con algo muy interesante por los hinternetes. La expansión tecnológica parece capaz de solucionar ciertos problemas, arrancar ciertas espinas incrustadas muy hondo desde largo tiempo atrás.

La solución a todo ello en el caso de Metallica parece estar siendo el Rock Band. No sólo el sonido de la versión de Death Magnetic en ese soporte resultó ser bastante mejor que la que nos trajimos a casa en CD con el molesto clipping. Ahora un disco que llevaba dos décadas aquejados de una horrenda producción de sonido que defenestraba por completo el bajo del recién incorporado Jason Newsted.

Las novatadas que tuvo que sufrir al entrar en la banda fueron innumerables y James y Lars no dudaron en afianzar ese desprestigio incluso perjudicando el trabajo de todos, porque sinceramente hay que estar loco para hacer lo que hicieron con el sonido de ...And Justice For All.

El caso es que me he topado con algunas canciones que valiéndose de la pista de bajo del Rock Band han añadido esos graves potentes que en la grabación original están ilocalizables y la versión final es muy digna. Es otra cosa, de verdad, que potencia el sonido de unas canciones lastradas por su pésima producción y la cabezonería de sus músicos.

¿Y si el sonido hubiese sido así de inicio? Para mí la mejora es notable, desde luego. No es que las líneas de bajo aporten algo fresco a la canción ya que se conforman con imitar las guitarras, pero la solidez que aportan para mí es básica. Lo malo es que Metallica ha demostrado pasar del tema en todos y cada uno de sus discos donde el bajo acostumbra a ser inaudible, lo cual siempre me crea confusión cuando oigo que Cliff Burton ha sido uno de los mejores bajistas de la historia. En el estudio desde luego su huella no es palpable, desde luego.

Quién sabe si algún día Newsted descubre esto. Seguro que se le escapa alguna sonrisa.

2010-03-30T00:57:00.007+02:00

El tiempo pasa.

Entrar en una nueva década puede servir para darse cuenta de cómo se alejan los años y en la música, donde las distintas épocas tanto la definen, no iba a ser menos. Si hasta ahora hemos mirado a los 80 como esa época ya desfasada de la que sólo quedaban vestigios y residuos, de ahora en adelante poco a poco los 90 irán tomando esa forma.

Grupos de música que nacieron a raíz de gente de la Generación X y a los que los años les marcan a estas alturas. Envejecen sus rostros, envejece su música. Para bien y para mal. Quizás ahora podemos ver como un puñado de esos grupos se convierte en los que llamamos clásicos tras muchos años, álbumes y bolos a sus espaldas. Y con un sonido que marque la época a la que pertenecen.

En los 90 la era digital se afianzó no sólo a la hora de reproducir la música, también a la hora de grabarla. Hoy en día sólo unos pocos bohemios (Berri Txarrak sirva de ejemplo) son lo suficientemente transgresores como para atreverse a grabar en analógico con las pegas que supone. Es como tratar de escribir a máquina hoy en día. Nos hemos acostumbrado al uso vertiginoso del teclado gracias a la facilidad para borrar lo anteriormente escrito, sea un mero lapsus clavium o sea que no pensamos lo suficiente lo que llevamos a la pantalla. El recurrente ctrl+Z de un ProTools cualquiera no existe cuando tenemos que cortar cinta magnética a mano y pegarla posteriormente, así que gambas a la hora de grabar las justas.

Y en fin, estos métodos hacen que la música de esa década y la de la que ha terminado hace escasos meses no esté tan diferenciada en cuanto al sonido como lo estaban con los 80, pero se notan cositas. Donde más palpable es la desemejanza es, además de la composición, como es lógico, en la técnica/virtuosismo de los instrumentistas. En cuanto a la guitarra la cosa estará similar porque siempre hay de todo, pero algo que percibo es que hasta en los estilos de música más genéricos las bases rítmicas están muy bien cuidadas ahora, en muchos casos teniendo además un baterista fenomenal. No sólo son grupos de depurada técnica como Mastodon o The Mars Volta los que tienen percusionistas que pueden hacer alarde de ser de los grandes entre tanta polirritmia, también grupos cuya finalidad de las composiciones dista mucho de hacer acopio de detalles técnicos cuentan con gente que se defiende más que bien con las baquetas. Un caso llamativo es Arctic Monkeys, que con unas guitarras simples pero efectivas añaden una base rítmica muy sólida y sin grandilocuencia alguna consigue acaparar más atención de la que grupos de este corte suelen requerir.

Aunque algunos no lo quieran hacer ver así, gracias a internet las posibilidades son infinitas si alguien quiere escuchar o hacerse escuchar música, estén o no los demás medios de comunicación con ella. Ello está creando una especie de liberalismo musical en las que las pautas a seguir son las que uno mismo elija. Tocar es cada vez más fácil, así como grabar y, como ya he dicho, difundir. Es algo que todos sabemos, por muy negro que lo pongan los 'grandes artistas' diciendo que con el dinero que pierden las discográficas menos invertirán en grupos pequeños que quieren salir. Cada vez hay más grupos, de todos los géneros. El talento aflora, también la técnica. Cada vez hay más oyentes, de todos géneros. El conocimiento aflora, también la exigencia. Se está aprendiendo a apreciar de verdad lo que oímos. Y supongo que en los próximos años el interés general del populacho irá a más, dando vida al mundillo. Además el directo ha pasado a ser fundamental en cualquier grupo de rock y es algo que ha ido cambiando brutalmente comparando a años atrás, en las que había grupos que acabaron por renunciar a tocar ante el público, incluso grupos punteros como The Beatles (la complejidad a la que pasó a tener su música cuando dieron el salto a la psicodelia influyó, claro).

Veo a la música por buen camino en todos los niveles, desde grupos de renombre hasta la escena underground que nunca deja de sorprenderme y que me gustaría seguir con más dedicación aún si esto no estuviese repleto todavía de hijos de putas irreverentes con esta droga tan maravillosa que es la música.

Y por último, y volviendo a los 90, una recomendación. Ya que de momento esta década está en tierra de nadie, no sabemos si meter sus grupos en lo contemporáneo o en lo viejo, un grupo que podría ser cualquiera de las dos. Tiene algo de grunge que recuerda a otros días, pero en su base rítmica firme se sostienen varios acordes de sutil reverberación que le dan un tono muy space rock al asunto. Un grupo mestizo y bastante especial, Failure. No recomendaré nada que no haya escuchado, así que simplemente pegadle una oreja a Magnified (1994) como he estado haciendo yo.

El tiempo pasa. Qué tarde es, las putas cinco de la mañana aunque os mienta la hora a la que he comenzado a escribir la entrada. Os quiero.

Grabación Casera

2010-02-22T00:22:00.005+01:00

He grabado una canción en mi casita, cosa que hacía tiempo que no hacía, y dado que esto es un blog de música he pensado que no estaría fuera de lugar aquí. Pero para que no quede una entrada tan cutre contaré un poco mi experiencia en el campo.

Siempre he sido aficionado a las bandas sonoras de videojuegos, y desde que empecé a tocar la guitarra me dio por grabar versiones de algunas de esas canciones. Al principio grababa auténtica escoria con una guitarra clásica, un mini micrófono de los que te vienen con la webcam, la grabadora de sonidos de Windows y un metrónomo para que luego al juntar las partes encajasen en el tiempo. Conseguía este tipo de resultados:

Pero poco a poco fui ampliando mi repertorio de instrumentos y gadgets y con ello fue mejorando la calidad y variedad de las grabaciones.

Abandoné la puta grabadora de Windows y empecé a grabar con Audacity, programa libre que todavía sigo usando. Y en cuanto a instrumentos, la familia fue creciendo hasta conseguir lo esencial para hacer cosas decentes:

Como se puede ver, a la guitarra clásica se le unieron una guitarra eléctrica, un bajo eléctrico y un teclado Yamaha con suficiente variedad de instrumentos para mantenerme entretenido durante años. Lo que más utilizaba del teclado eran los kits de batería, con los que al fin podía meter percusión y hacer canciones más consistentes, aunque seguían sonando guarras:

Pero un aspecto fundamental a tener en cuenta en las grabaciones caseras es el medio por el que llegará el sonido al PC: para hacerlo todo por la entrada de audio y que llegue un buen rango de frecuencias, evitar el ruido de fondo, capturar ambos altavoces del teclado... harían falta uno o más micrófonos decentes. Yo en vez de eso maté unos cuantos pájaros de un tiro y me pillé esto (ignorad la mierda colindante xD):

Una pedalera Digitech RP250, con la que aparte de meter todo tipo de efectos digitales a los instrumentos podía conectarla vía USB y que el PC lo reconociese como una entrada de audio. Como es lógico, al hacerlo de esta manera no queda un sonido tan "puro" como con los micrófonos, pero al mismo tiempo te libras de todo el ruido externo, y no necesitas estar en una sala completamente silenciosa para grabar (en mi casa es difícil conseguir ese ambiente). El cambio fue brutal, porque aparte de los efectos podía usar la pedalera para ecualizar el sonido del instrumentos antes de llegar al PC, a pesar de que nunca he sido hábil en ese aspecto. En esa época mis grabaciones sonaban tal que así:

Lo siguiente que compré en mi búsqueda del sonido ideal fue una tarjeta de sonido externa:

Se trata de una Lexicon Lambda, y su principal ventaja es poder grabar múltiples entradas al mismo tiempo. Es precisamente lo que a día de hoy no he podido probar, así que de momento sólo la uso como intermediaria entre la pedalera y el PC (se conecta vía USB) para tener el volumen más controlado (con los leds), y gracias a ella se hace más fácil evitar el clipping y demás cochinadas.

Y lo último que he estado investigando ha sido la programación de las baterías, con el Fruity Loops Studio que me pasó amablemente un compañero de proyecto junto con un extenso kit de wavs de baterías reales. Hasta ahora me limitaba a usar los kits de batería del teclado, pero eso te limita mucho: dependes de la habilidad con las teclas, que a mí no me sobra, y conlleva un gran esfuerzo conseguir grabarla sin dar golpes fuera de tiempo. Lo he probado por primera vez en la última canción que he grabado y es una gozada despreocuparse de la percusión, que siempre irá perfecta.

Y todo este rollo lo he escrito porque quería poner aquí la canción Air's Rock del juego Golden Sun (Game Boy Advance) que llevaba mucho tiempo queriendo versionearla, y al fin he tenido tiempo. Se supone que tras dar este repaso a mis técnicas de grabación, a estas alturas ya la calidad de sonido debería ser la repolla, y la verdad es que estoy bastante satisfecho con el resultado:
Air's Rock by nintendoking

Para esta canción he usado guitarra eléctrica, bajo, teclado y batería de Fruity Loops Studio.

Kylesa en tierras íberas

2010-01-23T00:57:00.008+01:00

Siempre soy el último en enterarme de estas cosas, pero ya que hace tanto tiempo que no escribo por aquí, lo comentaré por si hay algún despistado como yo.

Kylesa está de gira presentando su último disco, Static Tensions (comentado en este blog), y tocarán en Bilbao (Santana 27), Madrid (Ritmo y Compás) y Barcelona (Sala Becool), los días 9, 11 y 12 de abril respectivamente. Todavía no se sabe nada sobre los teloneros de Madrid y Barcelona, pero en Bilbao parece que tocarán con Monarch!, unos vasco-franceses doomeros que resultan algo insufribles por lo despacio que tocan y los gritos-aullidos-lamentos de la cantante (único incentivo para los asistentes que gusten de bellas féminas).

A pesar de este triste artista invitado, no pienso perderme el concierto de Bilbao, que por suerte es un viernes y todavía tendré vacaciones. He leído por ahí que las entradas valdrán unos 15€ anticipadas y 18€ en taquilla, un precio bastante asequible para mí, que no frecuento salas de conciertos tanto como desearía. Dejo a disposición de los interesados un par de videos para conocer a Monarch! y recordar a Kylesa, pulsando en "seguir leyendo".

Monarch! en todo su esplendor:

Y aquí ya los brutales Kylesa. Esas dos baterías en directo:

The Pink Tones

2009-12-19T13:43:00.007+01:00

El sábado pasado tuve la oportunidad de asistir a uno de los mejores conciertos en los que he estado en mi vida, indudablemente. El pequeño escepticismo que me envolvía tras conocer el concierto lo borró de un plumazo la asistencia al mismo, de la cual salí maravillado.

Y es que no es fácil versionear a Pink Floyd con todas sus letras. Se puede tocar Pink Floyd, no es un grupo técnicamente muy exigente, pero hacerlo bien complica muchísimo el asunto. Es un grupo cuyo sonido puede asombrar a cualquiera hoy en día en la era digital, ni qué decir en los años setenta. Lo confirmo ya; The Pink Tones es un grupo perfectamente capaz de emular su sonido, con grandes resultados. Sin duda —y como dijo el cantante— es algo en lo que hacen especial hincapié y seguro que les ha llevado años encontrar. De hecho, también confesó que todavía les falta algo para afianzar su sonido al de Pink Floyd del 73. "El del Pulse está bien, pero no es lo que buscamos". Grande. Desde luego, un esfuerzo encomiable para analizar y reunir toda la electrónica que involucra el sonido del mítico grupo. Aparte de esto, la puesta en escena estaba más que cuidada. No penséis que porque versioneen a un grupo lo hagan de manera campechana y centrándose solo en la música, pues visualmente el espectáculo estaba bien dotado, con sus momentos de luces, humo, láseres y demás parafernalia.

El deleite sonoro se abrió con Shine On You Crazy Diamond (Parts VI-IX). Cuando menos curioso abrir con la segunda parte de una canción, pero indudablemente un tema enorme. Lo confesaré ya, Wish You Were Here es mi álbum favorito de Pink Floyd. Que Have A Cigar le siguiese a esta no pudo sino mejorar la cosa. Dos canciones ideales para probar de lo que es capaz The Pink Tones como grupo tributo, con un resultado más que satisfactorio. Mención especial al final de Have a Cigar en el cual imitaron a lo que se puede oír en el álbum apagando las pantallas generales, algo que también hicieron al inicio de Wish You Were Here, mucho más avanzado el concierto.

A esas dos canciones le siguió Pigs (Three Different Ones) como repaso a uno de sus discos más laureados pero quizás algo ensombrecido por sus discos más insignes, Animals, donde pudieron hacer alarde del distorsionador de voz que se usa en esa canción para hacer ese característico solo vocal, además de On the Turning Away, Coming Back To Life y What Do You Want From Me, para recordarnos esa denostada época de Pink Floyd tras la marcha de Roger Waters.

Lo cierto es que el concierto prefirió centrarse en los discos más famosos (que por algo lo son, su indiscutible calidad) y aparte de estas dos canciones la única que no fue del trío de discos célebre fue Echoes, de la cual había oído hablar de sobra pero nunca había escuchado porque quería esperar al momento de escuchar Meddle. Tocaron la versión corta, de 16 minutos (bendito oxímoron), y sencillamente me maravilló. Tras esa escucha no es pequeño el repaso que le he dado a este tema, Live At Pompeii incluído. Y puedo afirmar que The Pink Tones lo tocaron con una fidelidad absoluta, tarea nada fácil.

Más tarde llegó el Dark Side of the Moon, todo en pack. Sí, lo tocaron entero de inicio a fin, lo cual es admirable, aunque casi obligatorio. Un álbum que une y entrelaza tanto sus canciones, usando mucho leitmotiv, merece ser tocado así. La lealtad hacia el disco de nuevo era completa. Usaron grabaciones para diversos sonidos irreproducibles por instrumentos al principio de las cancones Speak To Me y Time, y no sé si On The Run, porque desde luego es complicado hacerla en directo. The Great Gig In The Sky no estuvo falta de voz femenina, porque durante todo el concierto acompañaron las canciones dos esbeltas coristas, y a falta de negraza cantante de gospel para hacer de voz solista en este tema buenas eran ellas dos, además no reclaman derechos de copyright. La transición Us And Them/Any Colour You Like fue especialmente mágica para mí, hasta el punto de emocionarme bastante.

El saxofón también estaba presente, por supuesto; instrumento fundamental en este álbum y el WYWH, lo tocaba —según leí en la web oficial del grupo— el músico que más recientemente se había unido al grupo. Aparte de hacer esa labor perfectamente también ayudaba como segundo guitarrista en la mayoría de las canciones, aunque tímidamente. La labor de un segundo guitarrista no es que sea esencial en un grupo en el que sólo contaba con uno y no tenía tendencia a doblar sus guitarras, así que tocaba su guitarra (nunca había visto una guitarra sin pastillas, y no sé si usará otro sistema para recibir el sonido o las pastillas estaban latentes) con un volumen bastante moderado. Incluso se atrevió con el trabajo vocal más furioso en Run Like Hell, por ejemplo, siempre ayudando al guitarrista principal que en cuanto a la voz hacía tanto de Waters como de Gilmour repartiéndose trabajo con el bajista, menos participativo pero igualmente con una grandiosa voz. Ni qué decir que tanto en técnica como en timbre eran un sucedáneo más que honroso de las voces inglesas, sólo a falta de un perfecto acento que entre tanta loa nadie se atrevería a exigir.

Para la recta final del concierto dejaron canciones de The Wall. Obviamente no tocaron el disco entero, ya que dura 1:20h, pero repasaron sus temas fundamentales. Es más, creo que es lo mejor que se puede hacer, ya que como banda sonora de la película queda muy bien, pero en mi opinión hay temas que no están a la altura en este disco. Con las dos coristas enfundadas en un traje de colegiala que dejaría estrábico a quien intentase mirar a la vez a los demás componentes del grupo y un muñeco hinchable gigante del dibujo que simboliza al profesor de escuela en la película (y no me preguntéis por qué, pero daba la sensación de que incluso se movía al ritmo de la música), los músicos decidieron echar el resto con un buen puñado de temas entre los que se encuentran sus más conocidos y a la vez animados, lo que sin duda encendió al público.

Así pues, abrieron esa ronda de temas tal y como abre el disco, con In The Flesh?, y también cayeron The Thin Ice, las Another Brick In The Wall (con The Happiest Days of Our Lives entre medias, por supuesto), Mother, Goodbye Cruel World, Run Like Hell y acabaron cerrando el concierto con la archiconocida y emocionante Comfortably Numb, sin duda una de las mejoren maneras.

En efecto, no son pocos los temas que he citado (creo que no me dejo ninguno), y contando que la duración de muchos de ellos es bastante larga acabó siendo un concierto de alrededor de tres horas. Suficiente para salir con muy buen sabor de boca por los 17 € invertidos en la entrada, y con ganas de repetir en siguientes bolos en los que se dejen caer por la ciudad de la que procede el cantante y guitarrista del grupo, Álvaro (lo cual le da +10 de carisma). 2010, un buen año para repetir.

Por último, dejo una secuencia de fotos que un asistente se animó a sacar con su equipo durante el bolo, sacrificando su lumbago agachado constantemente en los escalones que dan pie al escenario. Además, en la foto sacada al público se le puede ver a un servidor por ahí, con idéntico semblante que las demás personas. Este puede ser de profundo aburrimiento o de mayúscula admiración aderezada con un respetuoso silencio. Huelga decir de cuál de las dos proposiciones de este dilema se trata.

He leído que graban cada concierto que tocan pero por problemas con la mesa de sonido esta vez no pudo ser, en cualquier caso, os dejo un par devídeos del concierto de 2008 en el mismo escenario. La imagen no es la mejor pero el sonido es idóneo.

También os animo a visitar la web del grupo, en la que aparte de poder escuchar más cómo suenan, que es algo a lo que me he referido largo y tendido en esta entrada (aunque no sé cuándo hicieron esas grabaciones y puede que ellos mismos las consideren desfasadas y hayan mejorado), podéis comprobar una lista de las no pocas canciones que tocan de la banda inglesa y estar al tanto de los pocos conciertos que tocan al año. Si tenéis la suerte de que se pasen por vuestra ciudad y os gusta Pink Floyd, francamente... os obligo a ir.

Ciencia musical

2009-12-14T22:19:00.004+01:00

Bueno, una pequeña entrada de transición. Un tentempié para digerir la que escribiré en breve, cuando tenga tiempo.

Entre los muchos fenómenos musicales que se pueden encontrar por los lugares más recónditos de internet, se me dio a conocer una manera muy curiosa de hacer música. Sabía que se podía dotar a cualquier voz grabada de una melodía mediante programas que francamente desconozco, pero se puede hacer regulero, bien o cojonudo.

Si el iniciador dispone del talento y la paciencia como para armonizar la melodía que crea el resultado gana enteros, ya en forma de lo que se puede considerar una canción.

Si además el contexto en el que desarrolla este proyecto es el científico le añadirá un punto de originalidad e interés.

Y si finalmente las melodías creadas son bonitas y pegadizas, esto hará que el resultado sea la ostia, que se nos quedarán los axiomas científicos grabados a fuego en la mente y que queramos abrazar al ilustre Carl Sagan.

Anda que no vería documentales si se presentasen así. Ikusbit musical sería épico.

Post/Math Rock Japonés

2009-11-08T20:58:00.006+01:00

En esta entrada tan sutil y alegóricamente titulada, vamos a dar un pequeño repaso a un género que los japoneses controlan bastante: el post rock y el math rock. Supongo que empecé a buscar este tipo de música después de gozar con Jardín de la Croix, y descubrí que Japón es un filón para este tipo de bandas. Voy a ir comentándolos ordenados por mi número de escuchas según last.fm, y así me ahorro tener que elegir cuál me gusta más.

En primer lugar tenemos a los caballeros de la foto de ahí arriba: toe. Las minúsculas son intencionadas, y lo digo desde ya: los japoneses son bastante especialitos con esas cosas, y en esta misma entrada aparecerán unos cuantos grupos que diferencian mayúsculas y minúsculas.

Lo más característico de toe es, sin duda, la batería. El tío parece tener cuatro brazos, y acompaña las canciones con unos ritmos tranquilos pero llenos de arreglos que a mí, con mis conocimientos ultra básicos de batería, me parecen la repolla. En general son canciones tranquilas, sin tirar mucho de los ritmos caóticos del math rock. Consiguen un sonido precioso con las guitarras limpias acompañadas ocasionalmente de efectos de tremolo y delay. El grupo es instrumental y sólo he encontrado voz en un par de canciones, como viene a ser habitual en este tipo de bandas.

Para catarlo, aquí tenéis la canción C, del disco The Book About My Idle Plot On A Vague Anxiety. Esa es otra costumbre de los japoneses, no sé si será por la traducción, pero algunos títulos son kilométricos.

En segundo lugar tenemos a los que comparten con toe el título de Putos Amos de la Barraca: LITE. Esta vez tocan mayúsculas, así es la vida.

Se diferencian mucho de toe por la caña que le meten. Las canciones son mucho más rápidas, y cada una de las canciones tiene una composición más variada, mientras que las de toe son más repetitivas. La batería sigue siendo una pasada, y si no llama la atención tanto como la de toe es porque en LITE todos los instrumentos tienen una complejidad técnica impresionante, incluyendo el bajo (que en toe está muyyy de fondo). Además, estos sí que le meten algo de distorsión a sus guitarras, que viene de puta madre en las partes rápidas. Y por cierto, aquí tampoco canta nadie, ni falta que hace.

Ya sé que esto ha parecido un LITE vs toe, pero es que tengo un dilema serio a la hora de escoger uno de ellos como mi favorito. Así que escuchen ustedes y comparen, os dejo con la canción Phantasia del disco Phantasia, una masterpis:

A partir de aquí ya no domino tanto los grupos, pero al menos los daré a conocer.

Zazen Boys es un grupo de japoneses zumbados que no pintan mucho con el resto de grupos de aquí. Son un grupo centrado en los jams, usando los ritmos y compases extraños del math rock. En algunas canciones parece que al bajista o a alguno de los guitarras les ha dado un ataque epiléptico y tocan lo que les sale de los huevos sin escuchar a los demás, pero tienen su encanto. Uno de los guitarristas también ejerce de cantante... bueno, de vocalista, porque a veces canta, a veces rapea, y si no suelta parrafadas en japonés sin cambiar de tono.

A mí me engancharon bastante y me escuché toda la discografía (organizada por números a lo Led Zeppelin), pero soy consciente de que a veces son disonantes de cojones. Os dejo la canción Cold Beat del disco Zazen Boys II.

Ahora les toca a otros minusculeros, té. Por no repetirme, me limitaré a compararlos con lo anteriormente visto: están más en la línea de LITE, mezclando en sus canciones partes muy rápidas (con su distorsión) con partes muy lentas (con sus delays y demás pijaditas). Tampoco dispone de vocalista, y menos mal, porque viendo los títulos de las canciones, las letras podrían haber sido libros de filosofía. Un ejemplo: del disco Sore wa, Narihibiku Sekai kara Ganjitsutekina Oto wo 'Uta' Outo Suru Shikou la canción Even Mightiest Soul And Mightiest Power, It Is Same As Nothing If There Is No Intellect. Su puta madre. Cuidado que la canción empieza repentinamente y podría asustarte y hacerte gritar como una nena.

Ahora ya sí que os menciono grupos recién descubiertos para los que mejor ni pongo fotos ni nada, total, para ver unos chinorris frikis haciendo el bobo... Tenemos al grupo 3nd, que atrajo mi atención por los comentarios que vi alabando el trabajo de su bajista. Y en efecto, es bastante alabable, sobre todo en la primera canción del único disco que conseguí, que será la que os ponga a modo de demostración.

Tenía un par de grupos más en la recámara, había subido canciones a goear, fotos y demás... Pero con esto del post rock, igual que me pasó con el stoner, cuanto más investigo más me cansa. Así que saldrá más a cuento hacer un post V2 cuando descubra algún grupo digno de hacer sombra a toe o a LITE. Hale, a ver si alguien ha tenido huevos de repasarse y oir todo lo de esta entrada xD.

PD: un consejo personal. No caigáis en la trampa de los grupos post rock ambientales, de los cuales también los hay japoneses, o caeréis en un profundo letargo hasta que un valiente príncipe llegue y os bese con pasión. Así que a menos que sea esa vuestra fantasía, evitad grupos como Mono o World's End Girlfriend. Si se da el caso de que os gusten Sigur Rós y similares, ignorad este post data XD.

El gato avaricioso

2009-10-29T20:21:00.008+01:00

Desde la redacción os comunicamos que hemos recibido copias que esperábamos de los álbumes de Stemage enviadas desde EEUU con motivo de realizar las pertinentes críticas.

Ja, una mierda. Pero lo cierto es que tanto Imanol como yo decidimos invertir en un valor seguro como es la música de este hombre que conocíamos bastante bien, aderezados por el álbum de estudio que acaba de grabar en grupo haciendo una selección de temas de su proyecto Metroid Metal.

Precisamente ese proyecto de incuestionable calidad es el que le ha dado la escasa fama que ha tenido, y con el que llegó a nuestros oídos su música. A los míos en concreto llegó mediante el histórico Friki MP3 Volumen 2 que Imanol (seh, que te entre la nostalgia) me grabó en unos lejanos tiempos de —feliz— enseñanza obligatoria en la que, mientras que él saciaba sus ansias musicales mediante escuchas a todo tipo de OSTs de videojuegos, mis oídos de púber descubrían grupos como los Lludas y esas cosas. Vamos, que somos unos old schoolers de su música.

¿Qué o quién es Stemage? Ni más ni menos que una única persona con nombre y apellido. Grant Henry, de Carolina del Norte. Lo cierto es que al momento no lo sabíamos, nos limitábamos a alucinar con el proyecto inicial de Metroid Metal, que consistía en un repaso completito de la banda sonora de la primera entrega de la saga. Sólo conocíamos la famosa tonada de Brinstar por los juegos de Super Smash Bros., pero eso daba igual. Pese a ser un homenaje que haría a los fans de los juegos de la cazarrecompensas galáctica temblar de emoción, a nosotros también nos hizo flipar en colores con temazos como Ridley, el cual podía hacer que esto:

Se convirtiese en lo siguiente:

El cambio es impresionante. Pero todavía queda lo mejor, porque este es uno de los temas que más respeta la versión original. La labor de Grant a la hora de arreglar, armonizar y (oh, mi parte favorita) hacer los temas mucho más polirrítmicos es sin duda muy talentosa.

En MM exceptuando el bajo en muchas ocasiones todo está compuesto e interpretado por Grant, con el matiz de que la batería está hecha con un programa de ordenador. Lo misterioso es que a veces se le puede ver el plumero porque la caja sobre todo peca mucho de un sonido constante y poco real, pero en otras sena mejor. El propio Stemage mediante su canal de youtube nos mostró el funcionamiento del programa:

Space Pirates es sin duda una de las más agraciadas en ese aspecto, con un gran sonido. Y esos son los comienzos de Stemage, grabando en su casa pero así y todo consiguiendo grandes resultados. El proyecto MM sigue activo en la web del logo, donde sigue esporádicamente subiendo alguna canción de otros juegos de la saga, las cuales tienen la misma calidad que las iniciales, para disfrute del personal.

Pero el proyecto MM no acaba ahí. El año pasado llevaron a cabo uno de los retos que se tenían en mente, trasladar Metroid Metal al escenario. Así, con un grupo de músicos que supongo que aceptarían gustosamente colaborar con él, Grant ha tenido la oportunidad de hacer una gira por su país, la cual continúa a día de hoy. Tres guitarristas para no perder arreglos en las canciones, ha de ser la leche.

Además, valiéndose de tener su séquito de virtuosos cubriéndole las espaldas y con un prestigio ganado a pulso en la escena más videojueguil de la música, Stemage ha tenido la oportunidad de hacer una selección de sus temas para grabarla en estudio y esta vez sí, con una batería hecha y derecha. Varia Suite acaba de salir, y tanto Imanol como yo decidimos comprarlo.

Es un disco que mira con mucho respeto a las versiones primigenias. La batería es lo más significativo, algún detalle virtuoso de sus nuevos compañeros de grupo también se hace notar, pero por lo demás el corte de los temas es similar. Hay un cambio en la producción, pero es que Grant hizo los deberes tan bien en las canciones originarias que muchas veces no sabes con cuál de las versiones quedarte —también cuenta el factor nostalgia o habituación de las primeras—.

Uno de los cambios más llamativos es el del tempo que ralentiza una de nuestras composiciones preferidas, ese homenaje al space rock que es Phendrana Drifts. Pero sin duda lo que menos nos ha gustado ha sido la 'caja' (por llamarlo de una manera) en la que viene el disco, un sobrecito de cartón que bien nos recuerda a los juegos de PC que venían en las cajas de cereales. Por chula que sea la portada, no acaba de arreglarlo.

Esto hace que quizás merezca la pena descargar las canciones... de forma legal, las tenéis aquí. A nosotros sólo nos queda la ventaja de que tenemos el losless cd, y los 1411 kbps cunden bastante al escucharlos en un buen equipo.

Como curiosidad, en este disco y demás merchandising como camisetas se están guardando de escribir nada sobre Metroid por, como es lógico, cuestiones de copyright. Sin embargo, Retro Studios, los creadores de la saga Prime, no han hecho otra cosa que alabar el proyecto de Henry.

Proyecto que es uno de sus varios. Mientras Imanol se consternaba por su disco a mí me quedaba el consuelo de haber encargado también un disco que editó en 2006 con Silent Uproar, la productora que ha editado también Varia Suite. Lo tenía escuchado de sobra de antes, pero es un trabajo tan genial que merecía la pena tenerlo. Se llama Strati.

All songs written, performed and egineered by Grant Henry (Stemage)

Ni más ni menos. Genial, cualidad de genio, es el adjetivo del que requiere este trabajo. Además de aventurarse en la batería con un resultado más que notable y mimar cada arreglo de guitarra, Grant se atreve esta vez incluso a cantar el disco. Es lo único que se le puede achacar que es normalito, no tiene un timbre de voz especial pero cumple. Además puso ahínco en escribir unas letras más que decentes. Han de serlas en un disco que abre con esta frase:

Motorhead is kind like you
Nobody really likes them but they say that they do

Además, absolutamente todo el disco fue grabado con un micrófono Shure SM57. Un micro bastante venerado, pero aunque en principio suene algo simple, ya a uno con tanto pro-tool se le olvida esta manera de grabar que tiene su propio encanto.

El estilo musical es bastante especial. Es un rock progresivo que por supuesto que tiene símiles con MM, pero quizás por la voz limpia decidió decantarse por algo más tranquilo. Igualmente Grant se vale de su talento para armonizar el disco de una manera que hace que descubras matices por cada escucha y que el álbum vaya exponencialmente a más.

________________

El trabajo de Grant no cesa ahí. Entre algún tributo a grupos que influyeron y alguna otra composición relacionada con videojuegos, Stemage ha preparado su segundo álbum cuya salida es inminente. Preparad los oídos, que lo merece.

Americanizando a Zeppelin

2009-10-22T11:02:00.007+02:00

Lo que sucede con mi enrutador (sí, es la única palabra con la que uno suena más cool si la dice en castellano que con su equivalente semántico inglés)es equiparable al Principio de Incertidumbre de Heisenberg. Cuanto más se intenta investigar el problema y arreglarlo, menos se entiende qué cojones pasa. Ello me está implicando un forzado (y quizás agradecido) distanciamiento de internet y consecuentemente del ordenador. No sólo estoy perdiendo la mayor fuente de información de mi casa, sino que tengo que dejar de lado muchas aplicaciones prácticas. Pero lo que más me duele de todo es tener que dejar de lado el amado blog, muy a mi pesar. Estoy aprovechando uno de esos lapsos entre desconexión e ídem para seguir hablando de música, aunque ahora prioricen otras cosas.

Mi estancia durante un mes en California con dieciséis años fue bastante fructífera en cuanto a lo musical se refiere, sobre todo por que por la época rehusaba bastante de grupos autóctonos. Pude volver de allí con un buen número de discos (tanto comprados como regalados) en el zurrón. Uno de los agasajos que me fue obsequiado era un disco bastante curioso, un álbum tributo a Led Zeppelin haciendo versiones bluegrass de sus temas más conocidos.

Detrás de esta carátula de photoshop barato se esconde un buen puñado de virtuosos del lado más folkie de la música. Gracenote los etiquetaba como la banda Old School Freight Train, pero resultaba ser (parcialmente) una impúdica mentira. Resulta que es un título dentro de la ingente serie de tributos que tiene el Vitamin String Quartet, que es un cuarteto de cuerdas compuesto por diferentes músicos para cada vez, todos ellos producidos por el sello Vitamin Records. Sin embargo, Old School Freight Train sí que resultan ser los compositores de la obra, trabajo no menos importante que la ejecución. Resulta además que los discos tributo lanzados por el sello son un verdadero porrón de ellos.

El trabajo que hicieron tiene dos caras. La menos guapa es la que tiene un puñado de canciones que la única diferencia que guardan con las originales aparte de la ausencia de voz es el pilar con el que se sustentan, es decir, una instrumentación y producción de sonido exquisitas que me hacen amar el banjo y el violín un poco más. Pero hay otras (las menos, quizás) en las que pese a trabajar sobre una base ya hecha, la labor de composición que hicieron es sin duda loable. Esto hace que el disco que cierra el disco ejerza un poco de tema insignia, al igual que pasa con el grupo original.

Sin embargo, no hay que olvidarse (ni mucho menos) de grandísimas versiones que se pueden escuchar en el disco, tales como Ramble On, No Quarter o All My Love (esta para mí incluso mejor que la original). Siendo totalmente objetivo y dejando de lado mi devoción por un grupo como Led Zeppelin, realmente merece escuchar a esta panda de good ol' boys que han firmado un discazo de versiones así.

Kylesa - Static Tensions

2009-09-17T01:38:00.006+02:00

Saludos, estimados lectores. Este veranito, tanto calor y estudio no me han dejado ~~tiempo ni~~ ganas de escribir nada (suerte que somos dos blogeros), pero al menos me he escuchado unos cuantos discos nuevos. Desgraciadamente casi todos han sido una escoria (ya los comentaré), pero hay uno en concreto que me ha dado un gustirrinín bastante majo al oído. Se trata del Static Tensions de Kylesa.

Kylesa es uno de esos grupos que encuentro con la simple consulta de Last.fm. De vez en cuando me urge escuchar música nueva, y consulto grupos relacionados con otros grupos que escucho. De la lista que me hago, elijo unos cuantos discos de manera aleatoria. Y este grupo en concreto lo encontré buscando ~~similaritudes~~ similitudes con Mastodon, pese a que me parecían un grupo demasiado único y especial como para encontrar algo que sonase parecido y que estuviese a su nivel, sin ser una burda copia.

La primera escucha me moló. Comparándolo con Mastodon, sí que tienen un aire, siendo menos técnicos y un poco más burros, aunque escuchando su discografía en orden cronológico inverso el hardcorismo va aumentando con cada disco. La principal diferencia, de la que no me di cuenta en la primera escucha, es de que el grupo consta de dos baterías. No es nada nuevo en el mundo de la música (38 Special, We Are Standard), siendo algo que se ve más en los directos, pero entre lo que yo escucho no es lo habitual.

Un poco raro eso de no percatarse a la primera de algo tan característico como una doble batería, verdad? Pues no lo es tanto, porque durante la mayor parte del disco el segundo batería bien podría estar por ahí trajinándose a una grupie. En algunas canciones, ambos se hacen notar, como en la primera:

Pero en general, parece que se conseguiría lo mismo grabando la batería una vez, duplicándola y poniendo una en cada "lado del estéreo". Eso sí, escuchándolo con auriculares se consigue una atmósfera muy envolvente, y en directo tiene que ser un sonido bestial. Siempre y cuando no toquen en el escenario 2 del Sonisphere, donde un segundo batería habría provocado una masacre.

Además en el grupo hay una chica, que para mí viene a ser casi tan raro como la doble batería. De hecho el papel de vocalista se lo rotan entre el otro guitarrista y ella, que también toca la guitarra. En esas ocasiones es poseída por la rubia de Arch Enemy y canta con una voz tan hardcoreta como la del hombre.

En definitiva, un disco entretenido, rápido, con 10 canciones de 3-5 minutos que entran muy bien. Escucharlo esperando oir a unos Mastodon es mucho esperar, pero creo que me ha enganchado más que cualquiera de los discos de los señores estos del groove metal técnico. Y os dejo un temazo que me he tomado la molestia de subir a goear. Si le habéis dado a escuchar a la anterior, mejor la paráis y escucháis esta que MOLA MÁS.

Cómo coño puede ser este disco tan bueno v.2

2009-08-14T16:05:00.003+02:00

Mi lista de mejores álbumes de todos los tiempos, a la que tanto mimo a pesar de no estar escrita en ningún sitio, es bastante restringida, ya que trato de ir sobre seguro. No basta un embelesamiento pasajero para entrar en ella, para consagrarse como disco loado requiero años de escuchas sin que mi interés y admiración por el disco decaiga. Es por ello que no habrá más de cinco carátulas en el ficticio collage que conforman dichos discos.

Podría decirse que Iron Maiden era uno de esos trabajos. Ahora mismo traigo otro, curiosamente ópera prima y homónima de un grupo que a mi juicio también ha ido en declive irremediable. Ese disco no es otro que System of a Down - System of a Down.

Como todo hijo de vecino, empecé a escuchar a este grupo con Toxicity, hace tanto tiempo que incluso me asombra. Con 11 años ya tenía el disco con su correspondiente casette para escuchar en el walkman. Aguanté varios años escuchando ese disco, cuya grandeza es indiscutible, pero nada más comprar este disco del que hablo hoy parece que hizo que me olvidase de el logotipo de letras hollywoodenses por una temporada.

También es bien sabido que SOAD es un grupo único en su especie; este disco lo es dentro de su discografía. La mezcla de estilos que se sucede en este álbum es extraordinaria, otorgándole una atmósfera bastante interesante. Todo ello llevado con una simpleza guitarrística bastante llamativa para la 'complejidad' de los propios temas, pero la excelente labor a la batería de John Dolmayan y a la voz de Serj Tankian, la cual está llena de recursos de todo tipo hacen muchísimo. La base rítmica es tan buena que hace que cualquier riff nos pueda volver locos. El disco también es variado, cada tema tiene su propio carácter. Incluso Darts, que es la firme candidata a ser la canción de última hora (eufemismo de relleno, pero como no es mala para nada lo consider más correcto así) para estirar un poco el minutaje.

Hacer un close-eyed listening de esto es de lo mejor que se puede hacer si se quiere segregar adrenalina. No importa que las canciones sean lentas o rápidas. Todas suenan fuerte... y suave a la vez. Suenan potentes, pero son muy asequibles y con melodía. Reitero que el trabajo vocal en este disco es excelente. De todas maneras, las palabras sobran. Lo mejor que se puede hacer es directamente escuchar el disco y sacar conclusiones, lo cual no tiene nada que ver con que sea verano y no me apetezca ni un cagao escribir en este periodo de desconexión y de asesinatos indiscriminados de neuronas mediante diversas sustancias.

Sonisphere 2009

2009-07-26T04:12:00.004+02:00

Mañana me piro dos semanas a tierras Astures, así que puestos a dejar una entrada por aquí, qué mejor tema que el Sonisphere celebrado en Barcelona el pasado 11 de juliol, al que decidimos acudir los blogeros de este bloj en un arrebato. Así que, no sin cierta tardanza, procederé a comentar el metalero evento.

La llegada al recinto (Parc del Forum) y sobre todo la vuelta a la estación merecen un blog aparte, así que la historia comienza cuando nos agolpamos junto con unos cuantos jebis a la entrada. Los jebis (entre los que no nos incluiré) bebían, comían, emitían sonidos guturales, lucían sus negros ropajes y perillas del averno, y sobre todo se impacientaban, porque no recuerdo el tiempo exacto pero los organizadores se pasaron la hora de apertura de puertas por el forro.

Cuando por fin abrieron las puertas, la gente entró en una estampida que la prensa comparó con un encierro de sanfermines. Mi compañero y yo entramos con la primera tanda, sin correr como locos hacia el escenario 2 donde ya habían empezado a tocar The Eyes. El escenario de los grupos no-tan-importantes estaba bastante bien, aunque era imposible que todo el público pudiese verlo cómodamente. Los más cómodos estaban sentados en las gradas del costado, o sentados en la hierba en el extremo opuesto. Los locales The Eyes lograron entusiasmar a un buen grupo de fans, mientras que el resto observaba desde una distancia prudencial. A mí me sonaron tan bien como puede sonarme un grupo de death metal/hardcore que no he escuchado en la vida, pero al ser el primer concierto no me desagradaron.

Sin cambiar de escenario llegaron los vasco-franceses Gojira, y el sitio ya se llenó con los rezagados. Para entonces ya me había dado cuenta de que ver en directo grupos tan bastos sin conocer las canciones no es tan entretenido como lo sería si fuese otro tipo de música, así que no sabría decir si Gojira molaban o no.

Le llegó el turno al primer grupo con el honor de tocar en el escenario 1, Soziedad Alkoholika. Mikel sí que sabría reseñar este concierto porque conoce el grupo, pero yo no conocía más que un par de canciones. Sonaron muy bien, aunque la voz del cantante no me acaba de convencer, prefiero una dulce voz gutural antes que un tío chillando con el micrófono metido en la boca. Además yo estaba ansioso de bajar a coger sitio para Mastodon, y después de ver Palomas y Buitres ya tuve permiso para bajar.

Y ahí estábamos guardando una bonita posición en el escenario 2, para ver al grupo que más me interesaba del festival: Mastodon. Mientras que S.A. seguían tocando en el 1, unos curiosísimos personajes hacían los preparativos para Mastodon, entre ellos una especie de leprechaun y un redneck con peto incluido. Cuando salió el batería para probar su instrumento, los kamehamehas que lanzaba cada vez que le pegaba al bombo no presagiaban nada bueno, y pudimos comprobar que nuestros temores eran fundados al comenzar el concierto. Puede que fuese por nuestra posición, no entiendo de acústica en conciertos, pero la batería se comía el sonido de todo lo demás, especialmente en las canciones y fragmentos en los que le metía caña al doble pedal. Que por cierto, me llamó la atención que usase doble pedal en vez de doble bombo, la batería no queda tan impresionante al verla, pero lo que menos le faltaba al concierto era otro puto bombo. Al guitarrista no-barbudo se le veía bastante mosqueado, y es que si no conocías las canciones era bastante difícil seguir la melodía. Considerando las circunstancias, dieron un conciertazo, engorilando al personal de las primeras filas con las canciones potentes, e hipnotizando con los temas más tranquilos del último disco. Quedé muy satisfecho con el repertorio, muy variado, aunque tampoco me habría echado a llorar si hubiesen tocado el Crack the Skye de principio a fin. Aquí tenéis lo que grabé en el momento, con sonido de cámara de fotos, pero se percibe el ambiente, y también cómo las cuerdas vocales de mikel trataban de rivalizar con el bombo del baterista:

Si la memoria no me falla, después tocaron Lamb of God en el primer escenario, pero sólo los vimos de refilón cuando pasamos a por tickets para cervesa, así que poco puedo decir de ellos. Que tocaban muy alto y había unas barbas canosas dignas de ver.

Siguiendo órdenes de mikel fuimos a coger sitio para Down. Una vez más, sería mikel el que podría comentar mejor este concierto, pero a mí sin conocerlos de nada me sonaron bien. Arrastraron al principio los problemas de sonido de Mastodon, pero fue mejorando a medida que pasaban las canciones. El cantante era un cachondo, y lejos de picarse como una nena cuando le tiraban cosas, se ponía los gorros, ondeaba banderas y se guardaba CDs en los bolsillos. Motivaron mucho al público durante el concierto, y cuando al culminar salieron los de Mastodon a tocar con ellos ya fue el despiporre.

Y eso fue el fin del escenario 2, ya que los tres conciertos restantes serían en el enorme escenario 1. Me pareció una putada porque cuando los conciertos se reparten alternativamente entre dos escenarios, los fans se reparten también, y tú puedes estar tranquilamente guardando el sitio para el grupo que más te guste a cambio de perderte uno que ni te va ni te viene. Por suerte durante el concierto de Machine Head la gente no se agolpó tanto contra el escenario, y después pudimos adentrarnos un poco más. Machine Head casi ni recuerdo como sonaron, les oía pero sin escuchar porque el puto jebimetal ya me entraba por un oido y me salía por el otro.

Así que, como he dicho, después pudimos adentrarnos un poco para ver a Slipknot, grupo por el que profesaba simpatía hace años pero llevaba mucho tiempo sin escuchar. Resultó ser un conciertazo, tal y como aparentaban los que vi en youtube, y me emocioné más de lo previsto cuando tocaban canciones que conocía. Muy curioso el momento en el que el cantante nos pidió a nosotros, BARSELONA, OUR FRIENDS, OUR FAMILY (se pasan un poco con las confianzas a veces) que nos agachásemos para luego saltar al oir la señal. Al parecer hubo sectores que se resistieron a agacharse, aunque tampoco sé cuántos fueron porque yo estaba ocupado en no caerme de espaldas agachándome en un espacio muy reducido. Pero en cuanto soltó el JUMP THE FUCK UP!! fue épico.

A partir de cierta hora no tengo más fotos, así que pongo una que no va muy acorde cronológicamente, pero al menos está enfocada y demás xD. Podéis ver la pantalla del escenario 1 en la que verían el concierto los que estuviesen detrás de ese pedazo cacharro.

Cabe mencionar que si cuando llegamos al festival a las 3 PM estábamos ya cansados por la caminata que fue llegar hasta el forum desde nuestro hostal, para la hora en la que empezaba Metallica (sobre las doce de la noche) no podíamos ya ni con nuestros respectivos huevos. Así que cuando los caballeros estos se tomaron su tiempo para cambiar el escenario, las pruebas de sonido, la cena, el maquillaje, el yoga, las putas, y algún que otro capítulo de Lost que es que están superenganchaus, yo ya prefería tirarme al suelo y morirme antes que tragarme su concierto. No soy incondicional de Metallica, así que dado mi estado físico me motivé en algunas canciones, y el resto simplemente agonicé, pero hay que reconocer que el concierto estuvo de putísima madre, largo y variado, y con un Lars Ulrich bastante decente para lo que me habían advertido.

Críticas así en general sobre el festival: los sitios para comprar tickets eran pocos, parece que hay gente que se comió unas colas increíbles. Nosotros fuimos previsores y compramos tickets de sobra antes de las aglomeraciones exageradas. Lo peor fue que no sabíamos que al otro extremo del recinto había puestos de comida, y no los descubrimos hasta que se acabó todo el asunto, demasiado tarde. Y puestos a quejarse, el escenario 1 parecía tener una ligera pendiente cuesta arriba, porque siempre me parecía tener a gente altísima delante.

Por lo demás, 70 euros + gastos bien aprovechados, pero gracias a Mastodon: la próxima vez me lo pensaré dos veces antes de ir a un concierto con tanto grupo hardcore. Al menos pudimos ver a Isam demostrando su clase como metalero al revolcarse por el suelo, y en nuestro deambular por Barcelona vimos también a ballener0 xD:

(P.D.: no podré atender a los comentarios porque no estaré, que no se sienta ignorado ningún potencial comentarista xD)

Cómo coño puede ser este disco tan bueno

2009-07-15T23:56:00.007+02:00

Cada vez me cuesta más entender cómo Iron Maiden puede ser uno de los grupos de heavy más laureados, principalmente cuando un buen puñado de sus discos son una mierda. Tienen muchas canciones de sobra conocidas por todo aquel que se mueve por el mundillo, pero un grupo que tiene en mente la posibilidad de meter canciones de relleno en sus trabajos no merece estar en lo más alto. Por no hablar de que llevan bastante tiempo sumidos en una espiral de autoplagio y simpleza compositiva cuando menos preocupante. De hecho, diría que ellos mismos se encuentran en esa misma tesitura, envueltos en más recopilatorios y discos en directo que cualquier otra cosa durante los últimos años. Seguro que Harris se sienta en su cómodo sillón y piensa lo mismo mientras inconscientemente aporrea con ritmo galopante el cuero del apoyo: 'tun tututun tututun'.

Es uno de los primeros grupos de heavy que escuché, cuando compré el Brave New World hace ya seis años. Por aquellos tiempos el grupo me gustaba y por ello todavía guardo un buen puñado de discos en la estantería, cuya mayoría no tienen otro fin que coger polvo. Mis últimos intentos de escuchar varios discos como el Somewhere in Time han resultado estar bastante alejados de cualquier tipo de satisfacción. Sin embargo, reconozco que tienen varios trabajos en los que sí que existe un atisbo de haber intentado elaborar un buen álbum. Una vez, no sé si por pura casualidad o una extraña alineación de planetas, lo consiguieron con creces.

Iron Maiden - Iron Maiden. Un disco que ni siquiera contentó a ellos mismos (aunque sobre todo por la nula ayuda que recibieron en labores de producción), pero que por alguna razón está a años luz del resto. Quizás Killers asome tímidamente la cabeza para luego salir huyendo desenfrenadamente, pero nada más. Aparte de la ventaja que ofrece el hecho de grabar un primer disco, que es plasmar ideas que has tenido a lo largo de varios años (y Maiden precisamente llevaban alrededor de un lustro en activo antes del lanzamiento de su primer disco) y que lógicamente no pueden parecerse a nada que hayas grabado antes. El segundo guitarrista de aquel disco, Dennis Stratton, fue expulsado por 'diferencias musicales', sin embargo no compuso nada del primer álbum. Por lo tanto, la clave parece no estar ahí.

En cualquier caso, estos cuarenta minutos son el motivo exclusivo para que hoy en día me siga acordando de la banda inglesa. En ningún disco posterior a este han conseguido tener canciones tan bien llevadas para las partes vocales como para las instrumentales. Es más, a lo largo del disco difieren bastante los temas donde el peso lo va a llevar la voz y otros donde el peso residirá en los instrumentos. Pero siempre logrando temazos, y sin caer en ningún momento en la monotonía. Probando cosas que en trabajos ulteriores jamás se repetirían. Por ejemplo, nunca antes había visto enlazar una canción instrumental con una vocal de tal manera que parezcan un único tema, formando ambas un puto himno de escucha obligatoria que ya les gustaría tener a muchos grupos progresivos.

Paul Di'Anno >>>>>>>>> Bruce 'Vibrato' Dickinson

Es complicado tener un disco en el olimpo de favoritos estando el grupo que lo grabó tan lejos de él, pero eso ocurre en este caso conmigo. Es más, si me amenazasen con un hierro candente a dos centímetros de mi trasero a que dijese apresuradamente mi canción favorita, no dudo en que mi garganta emanaría un grito ahogado pronunciando algo parecido a 'Phantom of the Opera'.

A vuestra salud:

Me encanta el olor de la disco-metal del Kobetasonik cuando te ponen esto a las 5 de la mañana. Huele a VICTORIA. Escuchad el disco entero ya, insensatos. Yo lo haría al menos.

Kobetasonik 2009, sábado 20

2009-06-22T16:59:00.005+02:00

A última hora decidí aventurarme el sábado a visitar de nuevo el monte Kobetas en busca de una dosis de rock. Poco antes de las 14:30 me encontraba en taquilla comprando la entrada para el segundo y último día del festival con esos inesperados 5 € extra que hacían que costase 55 €, y más importante aún, que me quedasen 5 para sobrevivir tantas horas ahí dentro abrasado, como tanta otra gente que inteligentemente pensó que la camiseta negra era una buena opción. Al mostrar mi entrada los de la puerta demostraron su negligencia en el trabajo preguntándose si ese día era sábado 20. No, sábado 23, no te jode. No hizo falta que me cacheasen la cámara de fotos, ni siquiera tengo una. Así que esta entrada quedará bastante pobre en el aspecto gráfico.

Llegamos con un ligero retraso a Ekon, el grupo vasco de rigor, el grupo que con esa condición de local toca en el peor horario posible pero es mejor que muchos de los privilegiados del cartel de rigor. Yo nunca había escuchado antes al recientemente reunido grupo de Arrasate, pero su rapcore repleto de riffs con tres cantantes resultó bastante interesante. Con la pirotecnia justa como para impedir trabajar con cámara de grúa a los operarios, se fueron por donde vinieron en un siesnoés.

No hacía falta moverse del Escenario 2 para ver a Lauren Harris. Eh... está muy buena. Y... una canción recordaba a The Spirit of Radio de Rush... Y hmm, si no fuese hija de su padre jamás la hubiésemos visto en la tabla.

Ahora sí que tocaba moverse hasta el enorme Escenario 1 para ver a God Forbid. Según leí en el folleto, tocaban death metal americano. El género resultó ser justo como me lo imaginaba. Riffs muy rítmicos de unas guitarras afinadas en vaya usted a saber qué nota grave y voz gutural de un cantante afroamericano con el que no se me ocurriría pegarme. Decía el folleto que en los últimos trabajos habían intentado hacer un acercamiento hacia lo sueco. Sería por los 20 segundos de melodía tranquila que hubo en el concierto, porque el volumen de ellos daba más miedo que el cantante. En cualquier caso me resultaron bastante amenos.

Buckcherry fue el primer concierto en el que se vio una cantidad 'organizada' de fans. Resultó ser el grupo de hard rock más entretenido del día. No descubrí nada nuevo con ellos, pero disfruté mucho más con ellos y sus canciones de letras de contenido sexual que con ciertos cabezas de cartel, por ejemplo.

Dragonforce. Ains, Dragonforce. No abrieron el concierto con Through the Fire and Flames, sólo lo pareció. No sé cómo se puede hacer que las canciones parezcan tan jodidamente iguales entre sí. Siendo unos mantas, por ejemplo. Creo que si siguen con esa conducta payasesca acabarán convirtiéndose en una especie de grupo parodia hacia el power metal. Con un teclista que es la antítesis de Jordan Rudess en cuanto a estética y actitud, que si me dicen que su guitarra-teclado no estaba enchufada me lo creería, un cantante que estaba más tiempo echando agua al público que haciendo otra cosa, el batería que en cambio intentaba copiar el look a Portnoy y que hacía unos blast beats que no pegaban ni con cola en este tipo de música, un guitarrista haciendo muecas y gestos a Herman Li, el propio Li que no hace falta que haga el tonto para resultar irrisorio... Pero hay gente a la que le parecieron buenos. Oídos sordos.

Creía que tras ese concierto no estaría para paparrochadas, pero Papa Roach resultaron bastante audibles a primeras. Aquí sí que se notó que había gente que de verdad esperaba ese concierto. El grupo resultó estar bastante entregado hacia el público, y a mí se me pasó bastante rápido. Como suele suceder, no es la música que escucharía en mi casa, pero está muy bien para una escucha, con el añadido de que fue uno de los grupos que mejor sonido sacaron.

Empezaban los pesos pesados. Anthrax fue el primer conciertazo del día. La en apariencia no tan veterana banda (Dream Theater habiendo empezado más tarde les sacan unas cuantas canas y tolvas) ofreció un concierto lleno de clásicos... que no conocía. Igualmente me dio buenas sensaciones este grupo de thrash, género en el que no he ahondado demasiado pero siempre es preferible al jebi tradicional, por ejemplo. La gente salió contentísima del Escenario 1.

Luego era el turno de Thin Lizzy, según más de uno creería. Lo cierto es que la tardía caída de cartel del mítico grupo irlandés no fue muy anunciada que digamos. En su lugar venían los americanos Lizzy Borden (a ver si colaba el nombre) con su espectáculo de disfraces, tías buenas y rock americano repleto de caspa, ideal para ir a por la cena ya pasadas las 20:00.

Habiendo asesinado ese concierto, desgraciadamente hubo que sacrificar otro que pintaba muy bien casi en su totalidad. In Flames, que nunca entenderé por qué lo catalogan como death metal aparte de por ser suecos, pero era un concierto que me causaba mucho interés. Aún así, pensaba que ver a Dream Theater en primera fila merecería.

Y mereció, vaya que sí. El mejor concierto de la noche con una diferencia abismal, y desde nuestra posición lo pudimos ver y oír perfectamente. El único pero fue un encocado de al lado nuestro por el que temimos nuestro disfrute de la actuación, pero acabó tranquilizándose tras intentar un stage diving desde el puto suelo (es decir, un crowd diving o algo así) con el que fuimos afortunados por que pasase justo delante nuestro, que a alguno ya le metió un soplamocos.

Al margen de eso, el concierto fue una maravilla. El setlist fue similar al del pasado fin de semana en el Download Festival, pero con alguna canción más por durar más tiempo su actuación, y alguna canción ausente como Pull Me Under (éxito absoluto en UK, supongo que allí tocaba tocarla, o Hollow Years). Sólo tocaron una canción que conociese bien, Beyond This Life (no esperaba más, la verdad), pero con las otras canciones disfruté lo mismo o más. Si hay algo concreto con lo que me quedo del concierto es con Mike Portnoy. Creo que cumple la complicada tarea de ser (o parecer) el líder de una banda desde su posición de batería. No sé si el hecho de haber sido elegido tantas veces mejor baterista de rock progresivo le ha hecho fijarse en estas cosas, pero el aire de coolness que desprende este hombre es brutal. Cómo gesticula a los demás miembros del grupo, cómo anima al público mientras toca, se levanta del asiento en mitad de una canción y sigue tocando, acerca y aleja el micro golpeándolo con sus baquetas para hacer unos coros bastante chulos (en Constant Motion por ejemplo), sus malabares con baquetas voladoras (en mitad de una canción incluso le lanzó una baqueta a un pipa y cuando se la devolvió desde fuera del escenario la cogió al vuelo). Además es una puta máquina. Rudess nos pudo deleitar con su solo iphone y su duelo de guitarra teclado con Petrucci en Metropolis. El guitarrista del grupo no es que sea mi favorito en su labor, pero reconozco que tiene mérito tocar tantísimas melodías en sus canciones y hacerlo perfecto. Myung también le mete caña a su bajo, no toda la que quisiera yo para sacarle el jugo a esas seis cuerdas pero solo agudo y algún arpegio también tocó (en la canción de su disco todavía por salir, por ejemplo). Y aunque de LaBrie nos temíamos lo peor vista su actuación en el Download hace una semana, lo cierto es que anduvo bastante fino en su labor de cantante. En definitiva, fue un concierto memorable, y que me ha impulsado a seguir explorando los trabajos de este quinteto.

La gente ya se iba preparando para los cabezas de cartel que menos me han llamado nunca en un festival, Mötley Crüe. Si no me esperaba nada de ellos y además a los fans el concierto les defraudó, imaginaos cómo fue. No me cagué más en ellos durante el mismo porque las miradas de los maestros del air guitar que tenía en derredor resultaban amenazantes. Con una estructura canción/no-canción creían que saldrían airosos en duración, pero es difícil engañar al público cuando entre tantos parones se enfría el ambiente. Parones empleados para hacer ruido con los instrumentos, alguna improvisación que valía más bien poco, un tonteo de Mars y Tommy Lee con Little Wing y Voodoo Child (Slight Return) que fue para mí el mejor momento del concierto, conversaciones absurdas etc. Y tanto las canciones como los músicos valían más bien poco; vale que después de Dream Theater era normal que aquello me supiese insípido, pero gustosamente hubiese cambiado de horario a Buckcherry por ellos. Quién se ríe de LaBrie tras oír los agudos en falsete del cantante. En fin, que me lo pasé bien riéndome de los parones que hacían.

Estando ya el pescado vendido y siendo las 02:00 tras un día bastante largo, Hatebreed tuvieron una cantidad de público aceptable. Tocaron un hardcore rápido que suscitaba violencia y demás aplastamientos de cabezas, y a pesar de estar ya reventado no estuvo mal aquello.

Me dio lástima no haber ido el viernes allí. Había nombres interesantes en el cartel, pero precisamente de eso ha carecido el festival respecto al anterior, de algo de nombre. Por mucho que la de este año fuese una oferta variada e interesante, siempre valdrían más para el público general unos Kiss y unos Judas rodeados de grupos cuyo nombre es de sobra conocido, pero que llevan varios años viviendo de eso mismo, de lo que hicieron en épocas pasadas (por mucho que a mi juicio sea mierda). Vamos, que por mucho que la asistencia este año haya descendido casi un 50% me quedo de largo con este festival antes que con el del año pasado, al cual ni siquiera me molesté en ir. Por desgracia, como la pasta es la pasta, me temo que no tardaremos en volver a ver a lo de siempre por aquí. Al final la escena heavy es lo que es. El poder del metal, amigos, cómo no tener ni puta idea de música y creer que sí.

Patrick Wolf - The Bachelor

2009-06-21T21:09:00.007+02:00

Por una vez me he enterado pronto del lanzamiento de un grupo que me gusta, a pesar de que es uno que se aleja de mis gustos habituales. Así que es un placer para mí escribir las primeras impresiones del último disco de Patrick Wolf: The Bachelor.

Para quien no lo sepa, Patrick Wolf es un jovenzuelo cantautor inglés que toca un millón de instrumentos o más, y hace buen uso de ellos a lo largo de sus creaciones. Grabó su primer disco con 20 años, y desde entonces no ha parado de dar conciertos y publicar álbumes, entre los que se encuentra el que veremos ahora, su 4º disco The Bachelor.

Como cualquier grupo que se precie, es difícil encajar los discos de Patrick Wolf en un género concreto, porque mezcla pop, rock, folk y música electrónica, centrándose en uno en concreto en alguna canción o usando elementos de varios géneros al mismo tiempo. En este último disco parece que las canciones van cada una a su bola, y de no ser por los estribillos suyos tan característicos parecerían de grupos distintos.

La temática de las letras de los discos es algo a lo que no suelo prestar atención. Pero por casualidad acabé leyendo que este disco lo grabó después de una desafortunada relación sentimental que dejó al pobre hombre hecho polvo, pensando que iba a pasarse el resto de la vida solo. Patrick Wolf siempre ha metido canciones tristes y sentimentales en sus discos, así que esa amargura no es algo que llame especialmente la atención en este último, pero el trasfondo ahí está.

El disco abre con Kriespiel, una pequeña obertura a lo prueba de sonido Dolby Surround, antes de pegar fuerte con Hard Times, canción cuyo doloroso videoclip os pondré a continuación. Suena parecido a su anterior disco (The Magic Position) pero tocando demasiado los huevos con el violín, con una melodía en el estribillo a la que he acabado por pillar el gusto.

Mientras escuchaba el disco, comprobé que a menudo el chaval se va al extremo de un género en concreto, tanto que cuando empieza a sonar Damaris parece que empieza alguna película genérica ambientada en la edad media. O cuando empieza Count of Casualty, que parece algo de chiptunes con ese sintetizador 8 bits sonando por ahí. O, siguiendo con bizarradas, la canción Vulture se aleja mucho del resto del disco con un sonido completamente ochentero (y no me refiero al jebi metal).

Por lo general, exceptuando esos desmarques puntuales, encontramos canciones bonitas y tranquilas, con un buen uso de instrumentos clásicos para embellecer el sonido. No he escuchado lo bastante los primeros discos como para poder comparar, pero al que sí que le metí mucha caña en su día fue al disco anterior, The Magic Position, y me gustó bastante más. Una primera impresión no es lo más apropiado para emitir un juicio justo sobre un disco, aunque si esta entrada sirve para recomendaros el disco anterior en lugar de este, perfecto. Os dejo con la mejor canción de The Bachelor: Oblivion (voy a componer yo también una Oblivion, que está de moda XD). Y sí, Patrick Wolf es bisexual. Lo dejo como dato. Que por sus pintas puede que no lo parezca pero así es.

Crítica transitoria ligeramente desfavorable/recelosa hacia Black Holes & Revelations

2009-06-19T22:36:00.003+02:00

Debido a que he decidido por los tres que vamos a ir al concierto de Muse el 28 de noviembre en Madrid (qué poderoso se siente uno cuando comprando una entrada fuerza a otras dos personas a hacer lo mismo), he creído oportuno extender mis conocimientos acerca de su discografía. Por muy bueno que sea su directo, poca gente iría a verles simplemente por curiosidad teniendo en cuenta el precio de la entrada, pero lo cierto es que aún habiendo escuchado un único disco me parecía un gran grupo.

Y es que Origin of Symmetry me parece un trabajo muy a tener en cuenta. Con auténticos temazos como Space Dementia, Hyper Music o Citizen Erased me daba con un canto en los dientes si conseguía disfrutar de otras canciones en los demás discos como lo hacía con éstas. Decidí empezar por Black Holes & Revelations, su último disco. ¿Por qué no?

¿Por qué no hacer una entrada sobre ello? Es el último trabajo del grupo de moda... que salió hace tres años y que está a punto de converstirse en penúltimo trabajo, el cual obviamente se ha paseado por toda la blogosfera y más allá. Claro que esos análisis no los he hecho Yo. Además, prefiero escribir críticas sobre discos ya sobados por todo el mundo que... yo qué sé, llenar el blog de absurdas noticias. ¿Quién es el necio que haría eso? Preferiría escribir a pollazos y publicarlo antes que eso.

gvc vb vcg fvdc

A pesar de haber oído el nombre del disco cientos de veces, a priori pocos temas me sonaban. Por una parte uno empleado frecuentemente por Canal+ en la publicidad de la propia cadena, y que recientemente ha sido incluída en la banda sonora de cierta película de corte juvenil, que atrae gente... juvenil. Gente a la que maldecimos al estar rodeado de ellos en un concierto de Muse, cuando nosotros estamos curtidos en mil batallas sudorosas y headbangeras. Hasta que allí nos damos cuenta de que ese ambiente juvenil que puebla el público impregna de quinceañeras de hormonas revueltas la pista.

Por otra parte, alguna que otra canción también me sonaba así a bote pronto.

Tomamos auriculares. Plena concentración, damos al play, y Muse comienza a sonar. Es Muse, me jugaría el cuello. Dios, Take a Bow ha de ser suya, no me digáis que no tiene ese estilo que tanto les caracteriza. Con cuerdas y demás, pinta bien. Pero de pronto, algo sucede. Algo que me crea un escalofrío capaz de atravesar todo el espinazo y darme un puñetazo en la médula espinal que me deja tieso. Señores, qué leches es esto. ESTO.

Qué coño es esto, amigos. La primera escucha, hasta este preciso momento, me suscita parálisis cerebral. Por un momento creía que me había teletransportado al mundo del j-pop, al de los putos animes shojo, o yo qué sé. Luego se descubre instantáneamente que la progresión de acordes no está tan mal, pero esos dos acordes, con esa melodía de teclado intentaron asesinarme. Incluso el tiempo verbal cambió.

Luego el panorama mejoró con la ya de sobra conocida Supermassive Black Hole, la curiosa Map of the Problematique, Soldier's Poem que con esos coros recuerda bastante a Elvis... pero ni rastro de Origin of Symmetry por aquí. Invicible entra con un ritmo de caja militar, sigue con un ritmo de caja militar, acaba con un ritmo de caja militar. ¿Cuántas escuchas satisfactorias puede conceder esta canción? Prefiero no pensarlo. Un riff cañero para entrar en Assassin, y nada especialmente nuevo o llamativo hasta llegar a Knights of Cydonia, con ese aire a spaghetti western, para acabar con la línea de voz a coro y ese riff. Ese.

Unos dirán que es a lo Iron Maiden. Yo digo que es a lo Wolfmother. Otro dirá que es a lo de los dos grupos, porque tienen canciones que se basan en la escala pentatónica a porrillo. Tiene razón el muy cabrón. El caso es que hasta a mi viejo le hizo disfrutar y decir sus frases típicas de cuando suena algo de Metallica o Su ta gar por casa.

Se acaba el riff y se acaba el disco. Desde luego no es lo que esperaba, yo quiero los riffs, los teclados, las progresiones tan especiales de Origin of Symmetry. Todavía me quedan muchas escuchas para sacarle el jugo al disco y saber lo que tengo entre manos, pero la primera impresión no ha sido del todo satisfactoria. Pongámosle fecha de caducidad a esta crítica. O no.

Sobre John Williams y la música clásica de guitarra

2009-06-19T16:21:00.004+02:00

Hay días en los que decidimos alejarnos de la rutina musical para embarcarnos en aventuras atrevidas. No solo nos alejamos de nuestros grupos habituales, también lo hacemos con géneros musicales. No, no hablo de involucrarse en el post rock como cuando el disco de Maybeshewill. Eso está a tiro de piedra, hombre, me alejo más aún. Me catapulto y ¡zas!, tras ver en pleno vuelo a Paco de Lucía recordándome lo grande que es la guitarra clásica, aterrizo en el sitio más clásico de ellas. Que con las guitarras también se hace música clásica, sea contemporánea o no.

Entonces me encuentro con mi viejo disco de John Williams, que adquirí de mi primer y mejor profesor de guitarra. Sí, John Williams.

No, John Williams:

Te maldigo, last.fm. Algún día me las pagarás.

John Christopher Williams es guitarrista y compositor, según el disco que tengo yo, el cual se llama simplemente The Guitarist, simplemente interpreta la gran mayoría de las canciones. De 21 pistas sólo tres están compuestas por él. Muchas de las piezas son de una sola guitarra, pero también hay composiciones (las tres suyas, por ejemplo) de música de cámara. Son piezas puramente clásicas. Como música guitarrística que es, hay piezas contemporáneas, pero también las hay que han cumplido varios siglos y desgraciadamente su autoría cayó en el anonimato. Hay una buena mezcla de influencias según países, tenemos unas piezas griegas, italianas... pero hay una que para mí es sin duda muy especial, y para ser franco, cada vez que la escucho se me quedan los cojones cuadrados.

Dicha pieza fue compuesta por Carlo Domeniconi en 1985, hace relativamente poco. Tiene una gran influencia de la música turca, país del que el guitarrista italiano quedó maravillado por su cultura y decidió realizar estudios musicales en Estambul. La composición se llama Koyunbaba. Está dividida en cuatro movimientos, y al ser prestigiosa es fácilmente youtubeable, ya que John Williams es sólo uno de sus abundantes intérpretes, entre los que por supuesto está el propio Domeniconi. Os dejo el primero de los cuatro movimientos que conforman Koyunbaba, pero si sois un poco curiosos y os gusta os recomiendo explorar por youtube. Aunque no es fácil encontrar los cuatro, sí que hay alguna buena interpretación de ellos.

El de la música clásica es un género en el que debería ahondar porque me encanta, en especial la guitarra clásica, que es el instrumento con el que empecé y cuyo sonido me sigue cautivando, pero es muy difícil investigar este tipo de género del que hay tan pocas referencias en los medios y en la gente joven.

Aún así, seguiré indagando. Total, como si no escuchase lo que me sale de los huevos.

Las Vans de Mastodon

2009-06-14T02:39:00.011+02:00

Dada la falta de contenido sustancioso en la página, debido en partes iguales a la vagancia y a la inmersión de los redactores del blog en nuestros respectivos exámenes, para que no quede vacío el mes de junio comentaré una chorrada que he visto en Hipersonica, único portal de actualidad musical en el que encuentro cosas que me llaman un poco la atención.

Y es que Mastodon, grupo por cuyo tardío descubrimiento me fustigo todas las noches después de lavarme los dientes, ha firmado con la marca de calzado californiana Vans para sacar la serie The Vans X Mastodon Blood Mountain.

Para la portada del disco está de puta madre, pero a mí no me entusiasma la idea de ir con un ciervo-lobo tricéfalo de colorines estampado en mis zapatillas. La ballena esa ya sería otra cosa, pero es lo que hay. Se podrán conseguir en tiendas especializadas (en zapatillas de grupos de groove metal técnico, busca la más cercana en google maps) y en tiendas específicas y web de Vans.

Si lo único que te ha llamado la atención de la entrada ha sido la palabra Mastodon, dejo después del salto el videoclip del temazo Oblivion, que también he visto en Hipersonica. El vídeo me hace mucha gracia, no me parecen muy creibles los barbudos estos como astronautas serios y compungidos. Y además la han acortado un poco.

Mastodon "Oblivion"

Ah y esto es un experimento para ver si realmente afecta las búsquedas: cachondas, lesbianas, mujeres desnudas, porno, putas, sexo, partituras el chocho loco, guarras, anal, oral, fecal, viakal, y tal, chinas, japonesas, hentai, porno avril lavigne y alaska, yo qué sé XD

Maybeshewill - Not for want of trying

2009-06-03T13:03:00.003+02:00

Qué bien suena eso de investigar grupos nuevos y poco conocidos. Es fácil decidir enfrascarse en una caza de discos por géneros específicos. ¿Para qué escuchar rock alternativo cuando puedes escuchar psychobilly? Os doy la respuesta: porque posiblemente el segundo sea una puta mierda o un tostón infumable. Sí, es así. Cuando lees noise rock piensas en señales amplificadas con mucha ganancia o algo, pero no, te das cuenta de que el género le hace honor a su nombre, demasiado honor.

Al fin y al cabo, por algo son géneros minoritarios. La siguiente decisión es refugiarse en los más mayoritarios de ellos, los célebres y vanguardistas post-(insert genre). Y al final, tras varias escuchas a diversos álbumes, acaba llegando el que buscabas. Ese que te pide a gritos otra escucha desde el primer momento, incluso mientras lo estás escuchando te pide más. Entonces apagas la pantalla del ordenador para... oh, mierda, es de plasma y es mate. Bueno, da igual, te imaginas ver tu rostro reflejado en ella. Y es algo similar a esto:

Algo parecido me pasó a mí con Maybeshewill, un grupo inglés que mezcla acertadamente riffs metaleros con algo de electrónica light, y su disco Not for want of trying.

Es un disco prácticamente instrumental, muy uniforme y de agradable escucha. Como he dicho combina elementos de rock (riff pesados, buena percusión) con moderadas dosis de electrónica y algún que otro teclado. No tengo mucho más que decir al respecto, sólo que tengo ganas de escuchar algún otro trabajo suyo a ver qué más ofrecen, y que podéis darle una escucha aquí a un tema suyo de curioso título.

VIENEN MUSE

2009-06-03T09:42:00.005+02:00

Parece que al fin hicieron caso a mi invocación desde los comentarios de FCLM (blog que Matt Bellamy visita entre 4 y 5 veces al día). Muse presentarán su nuevo trabajo The Resistance en Barcelona (Pavelló Olímpic) y Madrid (Palacio de Deportes) los días 27 y 28 de noviembre, y las entradas estarán disponibles a partir del 16 de junio. Las entradas probablemente valdrán lo mismo que ir a ver un puto festival, pero seguramente nuestro querido Matthew tendrá que pagarse las sesiones de terapia psicológica por estar currándose él solito toda la orquestación del disco nuevo, y eso lo justifica todo.

Ya me jode que sólo toquen en Barcelona y Madrid, pero al menos los conciertos son viernes y sábado respectivamente, así que igual hay que hacer un esfuerzo y echarse en viajecito, que a saber cuándo vuelven otra vez.

Visto con un par de días de retraso (por mi parte) en HiperSonica.

Yawning Man

2009-06-01T08:26:00.002+02:00

Tiempo atrás descubrí por casualidad Queens of the Stone Age, y bastaba con echar un vistazo a cualquiera de sus biografías que pululan por internet para encontrar el nombre de la banda Kyuss. Al parecer Kyuss fue el grupo de stoner más importante e influyente que ha existido, y dando vueltas por los grupos del género se descubre que los miembros que militaron en la banda se han desperdigado por el resto de la escena stoner. Por eso me sorprendió encontrar un grupo que fue, a su vez, el que inculcó el sonido del desierto entre los jóvenes miembros de Kyuss: Yawning Man.

Yawning Man es un grupo de stoner-rock-psicodélico que se formó en 1986 en Palm Desert, aunque hasta el 2005 no grabaron ningún disco. Por lo que he leido, iban felizmente con su camioneta por el desierto, y allí donde paraban se ponían a hacer larguísimas jam sessions. Cualquiera podía verles o incluso unirse.

Como podréis oir si habéis hecho click en el video de arriba, es un grupo instrumental, al menos en los dos primeros CDs que son los que he escuchado. Las guitarras con eco y un uso frecuente de la "tremolo bar" caracterizan el sonido del grupo, acompañado siempre por una línea de bajo elaborada y la batería del grandioso Alfredo Hernández. Este hombre fue también miembro de Kyuss y fundador de Queens of the Stone Age, así que su calidad está más que demostrada.

De todos modos, en general es música muy tranquila. Demasiado tranquila en comparación con el resto de grupos stoner, y por eso al principio me pareció un soberano coñazo. Pero cuando se me empezó a hacer difícil diferenciar los grupos stoner cuando ponía el modo aleatorio, me di cuenta de que son el resto de grupos los que se repiten como el ajo, y comencé a apreciar a Yawning Man. Aparte de ser el tipo de música perfecta para escucharla sin que absorba toda tu atención mientras haces otras cosas (vaya programas en Java con sabor a desierto he hecho).

Así que lo dicho, no hace falta que te guste el stoner para que te guste este grupo. Dadle una oportunidad y admirad los tambores de Alfredo.

2009-05-27T12:38:00.004+02:00

El dedo acusador estaba erguido. Señalaba sin clemencia alguna.

—Te he pillado —espetó—. Así te las gastas.

—Joder —bramé para mis adentros.

¿Qué era lo que había descubierto? Algo tenía que haber en mi cuarto con suficiente indignidad e inmoralidad como para causarle esa reacción. ¿Gayumbos sucios? ¿Revistas guarras? ¿Pósteres de High School Musical? No, imposible. ¿De qué se trataba entonces?

Decidí darme la vuelta tímidamente hasta advertirlo. Ahí estaba, aparentemente oculto, pero no para sus vivos ojos.

—Con que no te gustaban, ¿eh?

Mi credibilidad arruinada por una simple acción subrepticia. El resto de amigos permanecían impasibles, sus vacuas miradas resultaban hirientes hacia mi dignidad. Sólo me quedó agachar la cabeza y admitirlo.

TENGO EL OK COMPUTER Y MOLA, Y ESTA FRASE ESTÁ ESCRITA DE ESTE COLOR PARA QUE METAFÓRICAMENTE SEPÁIS CÓMO ME SENTÍA EN ESE MOMENTO. TODOS ODIAMOS EL AMARILLO, LO SÉ.

No me sentía así desde que descubrieron mi cinta de Xuxa. Peor aún, ya que esta vez lo había comprado por mi propia voluntad. Eso sí, los cabrones sí que me hicieron poner la cinta aquella vez, ésta curiosamente no.

Radiohead. Puede tratarse de un grupo que incite al odio, como todos los que están tremendamente de moda. Aún así muchos nos dejamos llevar por los prejuicios. Un grupo de pop y que gusta a muchísima gente sólo puede traducirse en otro grupo de pop odioso más., pensamos. Ya, pero este es el que se lleva dieces en las críticas. Si bien es cierto que a muchos grupos que hacen una música muy superficial les ponemos la etiquetilla de indie por delante automáticamente pasan a ser grupazos para los gafapasta wannabes, creo que Radiohead sí se merece un matiz respecto a ellos. Vale, tiene las thomyorkadas mojabraguiles de turno, pero al margen de eso (y de que a los tíos curtidos en disonancia tamién nos molan estas cosicas :$) el OK Computer es un disco muy completo. ¿El mejor disco de la música moderna? Espera a que escuche toda la música moderna y te lo digo.

Pero me parece un disco redondo, con un sonido muy cuidado, no muy cargado en detalles pero cumple. Ojalá todo el pop fuera así.

Y ojalá en un tiempo pueda hablar de este grupo con mucha más precisión. Creo que es hora de atacar otros discos.

Bonobo – Dial 'M' for Monkey

2009-05-25T14:50:00.006+02:00

Detrás del nombre de 'Bonobo' encontramos a Simon Green, que parece que lo único que ha hecho mal -en lo que al mundo de la música respecta- es elegir como nombre artístico el mismo que podríamos usar para dar nombre a un nuevo producto de Kinder o Nutella; por lo demás, este inglesito con bastante tiempo libre (Dj, productor y compositor) ha creado maravillas como es Dial 'M' for Monkey, siendo este el cuarto de seis CDs, el cual fue lanzado en el 2003 bajo el sello 'Ninja Tune' y contiene canciones tan geniales como 'Pick Up' o 'Noctuary'.

La música de Bonobo ha sido catalogada, agrupada y etiquetada como música chill out y algo denominado 'downtempo'; la verdad es que no se puede negar que beba de estos dos estilos, pero es algo mas; encontramos mezclas interesantes y diferentes algo así como étnicas en algunas canciones, algo de electrónica en otras... por lo que podemos decir que cada canción es un poco como un mundo, oiga.
En este disco -que de entre los de este músico una servidora destaca- encontramos solo canciones instrumentales, pero que conectan desde el principio hasta el final con quien las esté escuchando, por lo que si ya has llegado a la tercera canción y no te convence, olvídate, aunque raro sería el caso.
Resumiendo: Dial 'M' for Monkey es uno de esos discos a los que hay que darles una oportunidad aunque la música instrumental no sea el tipo de temas que suenen normalmente en tu reproductor. Así que corre y dale una oportunidad a esta joyita de Bonobo y acógelo en tu winamp, iTunes o similar.

Su Ta Gar: 20. urteurrena

2009-05-16T12:19:00.006+02:00

Estas dos últimas entradas perpetradas por mi compañero eran una hábil estratagema para alimentar vuestro interés por ese magnífico grupo de las tierras vascas llamado Su Ta Gar. Espero que haya cumplido su propósito, porque procedo a relataros el concierto del pasado 9 de mayo en la sala Santana 27 (qué después se transforma en la Fever). Lo normal es escribir estas crónicas lo antes posible, a poder ser con los oídos todavía pitando, pero no encuentro el puto cable de la cámara de fotos. Y sin decorar la entrada con estas artísticas fotos, que ni me molesté en acercarme al escenario para hacerlas, no habría sido lo mismo.

Un concierto de Su Ta Gar por estas tierras es algo tan habitual que alguien de aquí no entendería por qué habría que dar importancia a "otro concierto más". Pero esta es una gira muy especial: celebran los 20 años que llevan tocando en directo, y para hacer que estos conciertos se diferencien de los normales, prometen recorrer toda su discografía interpretando los temas con una fidelidad nunca vista, sacando a escenario guitarras acústicas y hasta un piano.

A medida que nos acercábamos al local en cuestión, situado en una zona industrial que da mal rollo tanto de día como de noche, nos sorprende ver a tanta gente agolpada fuera, porque en teoría las puertas las acababan de abrir. En el rato largo que tuvimos que esperar, observamos que bajábamos bastante la media de edad. No es de extrañar, si tenemos en cuenta que el grupo en cuestión se formó antes de nuestro nacimiento, pero al estar rodeados de matrimonios y cuadrillas de treintañeros (sobrios) se forma un ambiente más relajado y tranquilote.

Cuando ya nos dejan entrar al local, todavía hay más puertas cerradas, bloqueando el acceso a la sala grande donde está el escenario. Y aprovechando que estábamos atrapados, nos incitan a consumir rodeándonos de todo tipo de merchandising de Su Ta Gar, que le sirvió a Mikel para jactarse de que tiene todos los discos que había sobre la mesa. Preferimos que nos inciten al alcoholismo, así que nos dejamos estafar con unas cervezas a 4 euros y entramos al concierto.

Mientras nos situábamos cerca del escenario queda claro el ambiente familiar que hay. Los del grupo se pasean por encima del escenario pero la gente está a su bola, nadie grita como una fan locaza. Empiezan a tocar con su energía característica, y el público les mira como las vacas miran al tren, pero a medida que pasan las canciones la gente se va acercando más al escenario y mostrando más interés. Hay que tener en cuenta que ya tocaron en Barakaldo en esa misma gira, y muchos ya les habíamos visto en ese concierto. Y como ese mismo día tocaba Mago de Oz en otro sitio, ya podían estar contentos con haber llenado media sala.

Por muy largo que sea el concierto, no es fácil recopilar una discografía de 20 años en un par de horas, pero yo al menos quedé satisfecho con el repertorio, que sospechamos que repiten en cada concierto de la gira. Se saltaron algún disco completamente (Sentimenak Jarraituz) y hicieron poco caso a un buen disco (Itsasoz Beteriko Mugetan), pero al fin y al cabo la gracia estaba en escuchar las viejas, y de esas estuvimos servidos.

En cuanto a los miembros de la banda, todos cumplieron bien su papel. Aitor Gorosabel demostró que con su cascada voz actual puede seguir cantando los temas viejos, dándoles un toque diferente que actualiza el sonido de los discos viejos. Nos dejó alucinados, como siempre, la facilidad con la que parece que se hace esos solos supersónicos, y cuando se sentó al piano quedó claro que es uno de los mejores y más completos músicos del mundo. Xabi bordó como siempre su papel de relleno, que dicho así parece algo despectivo, pero tanto con la guitarra acústica como con la eléctrica conseguía que el grupo en todo momento sonase bien. Mención especial a sus saltos y patadas voladoras, que cada vez parece más flexible el hombre.

Igor, el eterno bajista sustituto, sigue demostrando que si por él fuese podría quedarse para siempre en Su Ta Gar, por lo menos en la parte técnica, interpretando perfectamente todos los temas. En cuanto a coros ya estaba más chunga la cosa, en ocasiones pasaba de hacerlos y cuando los hacía muchas veces no se le oía. Y por último el batería, Galder, que tenía el duro papel de tocar las baterías compuestas por su hermano en los primeros discos, y las de Iban después, cuando da la impresión de que ambos le daban mil vueltas. Creo que la cagó menos veces que la última vez, pero más de una vez se perdió y alguna vez provocó un caos en una parte de la canción. Y muy curioso la frecuencia con la que se le escapaba una baqueta y cogía otra casi al instante.

Pero en conjunto sonaron de puta madre durante las dos horas y media de concierto. El volumen fue ligeramente excesivo, o a lo mejor me lo pareció porque hace tiempo que no toco en ningún local de ensayo. La relación con el público era muy amistosa, y se pudo comprobar cuando un chaval se subió al escenario a hacer el mongolo y los seguratas lo bajaron. Como parecía que le iban a echar del local, pararon en seco de tocar y Aitor gritó por el micro "DEJAD AL CHAVAL, QUE NO HA HECHO NADA!! Va, que empezamos desde el solo otra vez" y todo prosiguió con normalidad.

Y eso es todo. Un concierto de una gira imprescindible para cualquier fan de Su Ta Gar, por unos modestos 12 euros de entrada (+gastos de los capullos de Tick Tack Ticket, 2.10 euros). Los próximos conciertos de la gira creo que pillan por Tarragona y Barcelona, así que a los que os haya interesado el grupo con estas últimas entradas, ya sabéis lo que hay.

Su ta gar (parte 2)

2009-05-07T20:53:00.003+02:00

[Dentro en 4, 3, 2...] Retomamos nuestro camino debido al breve pero requerido inciso. Dejamos la discografía del grupo en cuestión en uno de los puntos más interesantes. Experimentar con las guitarras afinadas en Eb y llevar los instrumentos y la propia voz a los tonos más graves pareció gustarle a Aitor Gorosabel cuando grabó el Sentimenak, así que probó suerte definiendo ese estilo en la que iba a ser su siguiente álbum, el cual ha sido mi favorito del grupo durante mucho tiempo. Tenían la preocupación de contratar un buen baterista y llamaron a Iban Zugarramurdi, un músico bastante polivalente en cuanto a géneros se refiere pero que supo ceñirse perfectamente a lo que el grupo le pedía. Podría decir que es mi favorito de los tres bateristas que han tocado en Su ta gar.

Así surgio Agur Jauna Gizon Txuriari (1997), un trabajo muy uniforme y el primero con una producción de sonido más que aceptable. Con este trabajo dejaron claro que la etapa de metal clásico quedaba atrás, las canciones pasaban a componerse de riffs graves y repetitivos por encima de los cuales Aitor cantaría usando un registro de tono mucho más amplio, sin forzar voces agudas. Sin duda la mejoría en la voz es notoria, siempre he pensado que debería haber cantado desde el principio más grave. Cosa de la experiencia, supongo.

Este es en mi opinión el salto más grande que dieron de un disco para otro, no sólo en cuanto al estilo, también el la actitud a la hora de grabar. Aquí se nota cómo se miman por una parte las canciones, estructuralmente mas complejas que las anteriores, y por otra las grabaciones, probando nuevos sonidos que dejaban algo atrás ese aire a metal tradicional inherente de los primeros discos. Me gusta el sonido seco del álbum, y he aquí una muestra de lo que he hablado:

El siguiente movimiento a destacar del grupo fue abandonar Esan Ozenki para fichar por una de las discográficas con más relevancia en Euskadi, que no es otra que GOR. Con las facilidades que se les otorgaban pudieron grabar el que es su disco más experimental y variado, Homo Sapiens? (1999), que también se encuentra entre mis favoritos. Un sonido óptimo describía en varias canciones fraseos de guitarra que bien se alejaban de todo lo que podíamos esperar de ellos en sus inicios, si bien Su ta gar no se olvidó del todo del cariz de sus anteriores composiciones. En cualquier caso, les quedó un disco que pasó algo desapercibido entre los fans pero que es verdaderamente completo y recomendable. Como muestra de ello bien podría elegir Geroaren hazi heziak para agrado de mi compañero de blog :$ pero prefiero escoger uno de esos temas tan peculiares que hacen que se salga de tónica:

El disco posterior es en directo, Jo ta ke (2001), el cual alcanzó una gran fama en su día. Decidieron hacer un reparto equitativo entre los temas de todas sus épocas por lo que a mi juicio faltan algunos de los más recientes aquel día xD Sin embargo, las 'viejas glorias' adquirieron muy buena forma con el sonido más grave del grupo y con una producción, a pesar de ser en directo, más digna. Sólo he podido encontrar ésta en el infame goear que sigue prohibiendo subir nada, no es el ejemplo de mejora de sonido que buscaba pero es un temazo al menos:

En mitad de la gira posterior a Jo ta ke el errante Zugarramurdi consideró oportuno dejar las baquetas en Su ta gar por lo que lo relevó de nuevo Galder Arrillaga, más experimentado con los años (lo cual no quiere decir que sea mejor que Iban u_u). Al acabar los conciertos llegó Itsasoz beteriko mugetan (2003), una apuesta firme de GOR que fue muy publicitada y que Yo adquirí de inmediato. Con estre trabajo volvían a tener más simpleza estructural en los temas, las guitarras tenían mucha distorsión pero bebieron un tanto de influencias de rock e incluso pop. Aitor había tenido problemas con la garganta y había tenido que ser operado, algo que haría mella en su voz. A partir de este disco la tiene más cascada, que si sumamos el efecto de 'doble voz' que meten en muchos momentos del álbum queda un efecto un poco curioso a los oídos para los acostumbrados a la voz que tenía antes. Les quedó un disco pegadizo y variado en ritmos, aunque no demasiado en progresión de acordes. Si tuviese que elegir un disco por los solos de Gorosabel quizás sería éste, por cierto, que aunque deja un poco (sólo un poco xD) de lado el virtuosismo, cuida mucho técnicas como el bending dando buenos resultados. Y aseguro que no es fácil elegir xD Un chute del heavy/rock más popero del disco, con amor:

Y llegamos ya a su último disco de estudio hasta la fecha bajo el sello 'Jo ta ke Ekoizpenak' creado por la propia banda y grabado en un caserío. En consecuencia el sonido de Jainko hilen uhartean (2006) para mi gusto no está tan conseguido como el de los discos de GOR, pero cumple con creces. No obstante me vuelve a sonar seco como el Agur Jauna, lo cual está bien. El estilo es una mezcla de lo hecho en los anteriores trabajos. Para mí bajaron un poco el listón aquí, pero es buen disco, técnico y probando alguna cosilla innovadora.Os dejo con una que tiene bastante tono Itsasoz:

Lo mejor de todo es que ya han sabido dejar de lado el rollo máxime heavy con el que empezaron para hacer lo que les plazca, sin alejarse de los principios básicos que definen al grupo: Distorsión, estructuras clásicas dentro del rock duro, solos por doquier... y no caer en la monotonía ni mucho menos. Cada disco es único, y no es algo que se suela ver dentro de grupos de este corte, ni siquiera en grupos en general. Tras veinte años en la carretera están realizando una gira especial en la que rememoran temas olvidados hace tiempo en los conciertos. Asier Osoro dejó de tocar el bajo con el grupo así que ya veremos cómo se lo montan para el siguiente álbum ya que el bajista de ahora es aparentemente provisional. Espero que sigan en activo, todavía tienen algo que dar.

Su ta gar (parte 1)

2009-05-06T14:56:00.009+02:00

Hoy me apetece practicar mi punch tha' keys particular hablando de un grupo que conozco de sobra y a cuyo concierto de este sábado acudo para verlos por quinta o sexta vez. [Cambio a cámara 2] Hablamos, por supuesto, de Su ta gar.

Su ta gar en un grupo de metal formado en Eibar, Gipuzkoa, en un ya lejano 1987 y lleva siendo un grupo puntero en el panorama de rock vasco desde la edición de su primer disco. No estoy hablando desde la memoria porque por a ella época era más ducho en las canciones de cuna, pero lo cierto es que su fama hizo que fuese uno de los primeros discos de los que me compré un disco, si no el primero.

Es un grupo que empezó joven a tocar, por 1987 eran unos adolescentes que habiendo escuchado ya suficiente rock y punk vasco estaban sedientos de jebi del bueno de grupos como Accept o Judas Priest y Aitor Gorosabel, pretendiendo alejarse de lo que tocaba su hermano Norton (conocido por el grupo de punk EH Sukarra) comenzó a componer canciones de un corte bastante clásico dentro del heavy impulsadas por su virtuosismo en la guitarra.

Pretendo analizar sus trabajos uno a uno, pero me gustaría decir de antemano que si hay algo que me gusta especialmente de este grupo es que, a diferencia de muchas otras bandas del género, no repiten disco. Mejores o peores, sus trabajos fueron evolucionando en estilo uno a uno así como su alopecia, y lo mismo se puede decir tras la salida de su octavo disco de estudio (lo de la alopecia también). Como reflejo de ello Gorosabel fue cambiando su tono de voz a más grave, lo cual hace que a mucha gente le cuesta creer que se trate de la misma persona al micrófono en sus primeros y últimos álbumes.

—La voz aguda queda más jebi —pensaría Aitor en su momento. Así grabaron sus primeras maquetas, recopiladas una década más tarde en un disco titulado simplemente 1987-1989. Aquí encontramos seis temas con una producción casera y más o menos desafortunada entre los que podemos encontrar una versión (más o menos desafortunada también) de Electric eye, una canción cuya improvisación inicial incluyeron en su tema más famoso (pero no por ello mejor, ni de lejos. De hecho no lo voy a mencionar porque no merece la pena lalalala) o la canción que más permanece en la mente de los fans de esa época, cuyo videoclip merece un visionado xD

Si os ha dado la impresión de que es un grupo formado por cuatro aldeanos que tocan heavy os aseguro de que no andáis lejos de la realidad. En cualquier caso, pronto tuvieron la oportunidad de publicar su primer álbum. Jaiotze basatia (1991) es probablemente su disco más alabado por la gente en general. Por mí no. Bueno, puede que con quince años sí. Aún así no deja de ser buen disco, no descubriremos algo totalmente único pero hay temas muy buenos y de sobra conocidos entre la gente. La producción deja que desear y se oye muy bajo, pero es un disco de agradable escucha. He aquí una muestra, una canción conocida por adeptos, no tan adeptos y nulamente adeptos al grupo:

Su segundo disco, Hortzak estuturik (1992), dio una vuelta de tuerca a todo lo anteriormente compuesto, llevando su metal típicamente melodioso a algo ligeramente más extremo. En primer lugar porque la distorsión agudísima de las guitarras es la única entre toda la música existente que hace temblar a mi mimado e inmaculado ecualizador (y por supuesto me hace modificar los tonos ;_;). Antes que estar a cinco metros de los amplis que soportaban tal estruendo prefiero estar a cinco metros de algo casi tan electrizante como... este arco eléctrico. Una vez hemos maquinado con el ecualizador podemos disfrutar de la impresionante intro de un disco que es... a ver, no me gusta usar géneros musicales si no son suficientemente... genéricos (REDUNDANCIA INESPERADA AGAIN -> FLAWLESS VICTORY). A un coleguilla le diría que es "más jebi que el anterior", pero como esto pretende ser un blog serio pese a sus intentos frustrados, diré que es algo más thrashero. Aunque no lo sea, me da igual. Lo pongo en negrita para que se vea bien. Luego no se quejen. El disco es largo y quizás flojea en algún momento, pero es bueno, de los mejores. Sin embargo, pocas canciones son recordadar por la gente en general, excepto una. [Cambio a cámara 1] Hablamos por supuesto de su balada más famosa y aclamada (y no por ello la mejor. La cual no mencionaremos, claro). Otra pequeña muestra podrá dejar constancia de lo que estamos hablando. Lo siento, goear no tiene ecualizador.

Fue entonces cuando ya vino la consolidación como grupo puntero y el grupo se dedicó a girar largo y tendido, incluídos otros países europeos. Esto y la edición de un DVD en directo posiblemente contribuyó a que dejasen de lado las labores compositivas. El caso es que Munstro hilak (1993) fue lanzado inmediatamente después y es probablemente su peor disco. Para mí lo es, sin duda. No me apetece comentarlo, nueve temas, de los cuales unos pocos se salvan, otros pasan sin pena ni gloria. Como goear no deja subir nada ahora mismo y no me apetece usar otros portales, os quedáis con la única canción que creo que está subida de ese disco, la cual es instrumental. La canción está entretenidilla, pero es sosa. Parece que Aitor Gorosabel grabó su guitarra sobre una progresión de bajo pregrabada o algo xD Estos tíos tienen instrumentales mejores, como es el caso de la homónima del primer disco. Pero hale, es lo que hay, un poco de virtuosismo no hace daño:

Cuando estaban para grabar el siguiente álbum, Sentimenak Jarraituz (1995), Borxa Arrillaga sufrió un accidente que le impidió seguir tocando la batería. Así lo suplió su hermano Galder, quien no daba la talla ni de globo. Por aquel entonces técnicamente su hermano le daba mil vueltas, y tras ese disco decidieron contratar otro baterista. De todas maneras hay canciones cuya percusión es bastante respetable en ese disco y otras que no, algo me hizo pensar que Galder no grabó todas. Pese a todo, no quita que la batería de ese disco y en especial la caja sonasen horrible. Este álbum es incompleto de verdad y varias pistas pasarán a la historia como las canciones que Su ta gar jamás debió escribir. Me toca coger una de las reseñables, y como sólo hay dos en goear y la otra no lo es pues os quedáis con esta (diría que grabo Galder la batería, por cierto xD):

Llegados a este punto creo que es mejor dejarlo antes de que la entrada alcance el rango de novela. Todavía queda lo mejor, sin embargo. A partir de aquí es cuando sus discos adquirieron una producción respetable y subieron la calidad de los mismos en general. Hasta más ver, seguro que gritan de emoción cuando llegue la segunda parte de la entrada.

Software de grabación: Audacity

2009-05-04T12:03:00.004+02:00

Los ordenadores se han extendido como la pólvora por los hogares de todo el mundo, y al mismo tiempo han ido apareciendo aplicaciones y funcionalidades para el gusto de todos. Así que no es de extrañar que cualquier persona que sepa cantar o tocar un instrumento decida grabar, en la comodidad de su casa, sus pequeñas obras de arte. Y después de frustrarse con la grabadora de sonidos del Windows, el amor por lo gratuito llevará al usuario a buscar un programa freeware que le permita desarrollar en mayor profundidad sus ideas. Es aquí donde entra en juego Audacity.

Audacity es un programa multiplataforma de grabación y edición de sonidos completamente gratuito, y su utilización es sencilla y muy visual. Admite el sonido entrante por la clavija de micrófono, por Line In o por interfaz USB. Sólo hay que clickar en el botón rojo de Grabar para empezar a guardar el sonido entrante en una pista mono o estéreo (según lo configurado), pudiendo sobreponer la cantidad de pistas diferentes que se quiera (yo al menos nunca he alcanzado el límite). Mientras que se graba una pista se pueden oir las pistas anteriormente grabadas, facilitando la sincronización entre instrumentos.

Y si la grabación no ha quedado perfecta a la primera, no pasa nada, tiene solución. Una vez grabadas, se pueden modificar muchos atributos de cada pista: el volumen, el panning, el tono, la velocidad... Incluso mover un fragmento en la escala de tiempo si ha quedado un poco a destiempo, sin mayor dificultad que arrastrarlo con el ratón. Para hacer la grabación redonda, lo mejor es usar las opciones de ecualización, eliminación de ruidos y efectos digitales varios que nos ofrece el programa.

Pero la grabación no es el único uso que se le puede dar a este maravilloso software. Es una herramienta de lo más útil para edición de sonido en general, como extraer fragmentos de canciones, mezclar canciones o convertir formatos (WAV a mp3, ogg...).

En definitiva, dudo que sea el mejor programa de audio que podáis encontrar, pero estoy seguro que es de los más sencillos de usar. Y lo más importante, de gratis.

El 78 por ciento de los músicos sufren lesiones crónicas por el uso de los instrumentos

2009-04-29T08:03:00.013+02:00

Vaya, menudo título más apocalíptico. Pero es la conclusión a la que ha llegado la Asociación Argentina de Cirugía de la Mano (AACM) tras realizar un estudio a 450 músicos, principalmente a guitarristas, pianistas y violinistas. La mayoría son lesiones musculotendinosas y articulares. Seguro que todos los músicos han sufrido algo así alguna vez, así que no está de más leer sobre ello.

La presidenta de la asociación, Adriana Pemoff, añadió que "los músicos pueden ser comparados en la actualidad con deportistas de alta performance, ya que ambos están motivados para desarrollar sus actividades hasta más allá de sus límites realizando movimientos rápidos, complejos y coordinados". La mayoría de las lesiones son provocadas por sobreuso de los instrumentos o por malos hábitos a la hora de tocarlos, tales como malas posturas o colocación incorrecta de las manos.

Asimismo, Pemoff apunta acertadamente que mientras que los deportistas trabajan su musculatura más allá de su práctica deportiva específica, los músicos no acostumbran a ello, por lo que es altamente recomendable realizar deporte simétrico (como la natación) y ejercicios de musculoterapia. Por supuesto, lo más importante es aprender a mantener una buena postura para no desgraciarse la espalda ni forzar articulaciones.

Estoy de acuerdo con los resultados del estudio, aunque puedan parecer exagerados, porque yo mismo he sufrido en mis carnes varias dolencias relacionadas con el uso de instrumentos (últimamente tengo el hombro jodido). Y efectivamente, ni cuido la postura, ni realizo deporte alguno, simétrico ni asimétrico. Así que, para guitarristas en particular, aquí dejo un par de links interesantes a los que yo voy a intentar hacer caso.

Postura correcta para tocar la guitarra: http://www.componemos.com/postura-para-tocar-guitarra.asp

Enfermedades producidas por tocar la guitarra: http://www.guitarraonline.com.ar/enfermedades.htm

[Editado: aquí la fuente de la noticia, hay que coger buenas costumbres]

[Videoclip] KoЯn - Right Now

2009-04-20T15:54:00.005+02:00

Para demostrar el amor que os profeso, queridos lectores, os voy a poner uno de los videoclips más asquerosos que he visto. Se trata de la canción Right Now de KoЯn, y contiene unos inocentes dibujos animados no aptos para gente sensible. Confío en que os pique la curiosidad y le echéis un vistazo:

KoЯn - Right Now

Parece muy triste una entrada entera para un vídeo de youtube, pero quería probar a insertar el vídeo y ajustarlo, y además me ha servido para aprender a burlar la "Inserción desactivada por solicitud" que tienen la mayoría de los vídeos subidos por discográficas y demás (aprendido en Bitacoritas). Aun así, por alguna extraña razón parece que el vídeo sólo se me veía a mí, así que como quiero meter un vídeo por mis huevos, os dejo la canción en directo:

Virtual Zeppelin

2009-04-20T09:51:00.004+02:00

Son muchas las posibilidades que ofrece internet en el ámbito de la comunicación. Esto es de sobra conocido así que huelga extenderse sobre ello. Uno de los elementos que más cambio ha proporcionado a las utilidades de la web es el archiconocido youtube. En este portal se congrega todo tipo de gente que quiere dar a conocer sus proyectos grabados. La música, por supuesto, no se queda atrás. Aquí se pueden encontrar desde vídeos que algún chaval graba con más ilusión que destreza tocando sus canciones preferidas con la guitarra hasta proyectos algo más serios.

Uno de ellos son los grupos virtuales, lo que viene a ser gente que nunca se ha visto cara a cara, que posiblemente vivan a miles de kilómetros de distancia, pero que con la versátil herramienta que es internet pueden tocar 'juntos', estando separados. Gente como cuatro estadounidenses, un canadiense y un japonés que forman el primer grupo virtual del que supe su existencia, y posiblemente de los primeros en surgir. ¿Qué mejor manera de formar un grupo tributo de indiscutible calidad que eliminando toda barrera que pueda evitar que estos músicos tengan que tocar juntos? Así surge Virtual Zeppelin, uno de los muchos grupos tributo a la mítica banda inglesa (fijo que os estaban dando retortijones de la intriga) Led Zeppelin, y posiblemente uno de los de más calidad. Todo ello grabando cada uno desde su propia casa.

Todo surgió cuando... espera, que no tengo la ayuda de la Wikipedia. No sé cómo se formaría el grupo, supongo que sería cuando el prestigioso guitarrista online japonés jun626 (lo de prestigioso sonará a chiste, pero lo cierto es que tiene una fama considerable en la red), cuyo rostro se desconoce y cuyo número de guitarras posiblemente sea de más de una cifra, decidió llevar un par de temas de Deep Purple mezclando su guitarra con los instrumentos de otros usuarios de youtube. El resultado fue excelente... pero al no haber cantante las canciones quedaban excesivamente vacías para lo bien que estaban tocadas. Pronto le seguiría Virtual Beatles, grupo virtual para versionear al cuarteto de Liverpool, esta vez con voz. Las grabaciones eran muy fieles al grupo, pero lo mejor estaba por llegar. The Beatles están bien, pero no cabe duda que tocar temas de un grupo mucho más técnico como Led Zeppelin es muy jugoso. No sería la técnica el problema, ya que de eso tienen de sobra. El compromiso, si pretendían ser fieles, era sin duda tener un buen vocalista.

Y vaya si lo encontraron. No tendrá las melenas de Robert Plant, pero la voz de James es sencillamente igual. Así se formó este grupo tributo que consigue simplemente editando el sonido de grabaciones caseras unos temas completamente fieles a las versiones de estudio de Led Zep (además en versión estéreo), imitando el sonido hasta el punto de que parece que escuchamos las originales. Conseguirlo dudo que sea tarea fácil, en especial con las mezclas, así que es un proyecto lento pero aparentemente constante, aunque llevan tiempo sin hacer una nueva canción. Dejo un par de temas en estéreo que seguro que interesan tanto a los seguidores del grupo como a los que no lo son:

The Lemon Song

Black Dog

Esta iniciativa pionera ha tenido su repercusión en la red, incitando así la creación de algún otro grupo virtual. Una de las muchísimas facetas en las que la música se ha fortalecido con internet, aunque haya cierta gente que nos lo quiera negar. Será por cultura e información que no ganamos con esta herramienta.

(Qué raro queda 'estéreo' escrito así, ¿no? Malditos anglicismos).

Agotados los bonos del FIB Heineken 2009

2009-04-16T11:45:00.003+02:00

Siguiendo con el tema de los festivales, informamos de una gran putada para los indecisos que no habían comprado todavía bonos para el FIB Heineken, el festival internacional de música indie, rock y electrónica que se celebra anualmente en Benicàsim. Los abonos con derecho a acampada de 2, 3 y 4 días se han agotado, y lo único que se puede comprar ya (sin considerar la compra por reventa) son bonos de 4 días sin acampada por 170 €, y bonos de día por 70 €. Es una pena, porque este año no habrá Summercase, así que el FIB es el festival más gordo para los interesados por las tendencias innovadoras del panorama musical actual.

Conozco pocos de los grupos que participan en el evento, y sólo estoy interesado en Franz Ferdinand, Maxïmo Park y los getxotarras We Are Standard, pero la gracia de los festivales está en conocer grupos, así que aquí os dejo la lista entera:

Jueves 16 de julio

Aldo Linares + Anni B Sweet + The Bishops + The Coronas + Glasvegas + Mystery Jets + Naive New Beaters + No Reply + Oasis + The Walkmen + We Are Standard

Viernes 17 de julio

Boys Noize + Fight Like Apes + The Horrors + Joe Crepúsculo + Kings of Leon + Magazine + Maxïmo Park + Nacho Vegas + nudozurdo + Paul Weller + Yuksek

Sábado 18 de julio

Aeroplane + Bell X1 + Elbow + Franz Ferdinand + Gui Boratto + Josele Santiago + Lily Allen + The Mighty Stef + Peaches + Ratolines + Steve Aoki + Tadeo

Domingo 19 de julio

CatPeople + Friendly Fires + The Killers + Klaus & Kinski + Late Of The Pier + Laurent Garnier + Lykke Li + The Psychedelic Furs + TV on the Radio + White Lies

Nos vamos de festivales (o no)

2009-04-13T19:08:00.006+02:00

Parece que el sol asoma tímidamente por estos álgidos parajes norteños. Eso puede implicar muchas cosas; en el ámbito musical, que los festivales al aire libre se acercan. Eso estarán pensando al menos en Alemania, Reino Unido y demás países donde este tipo de eventos tienen muchísima más transcendencia que aquí (en parte ventajoso debido a la desmesurada cantidad de gente que llega a haber en estos, lo que hace que te preocupes más por tu bienestar que por la música). Esto, claro, acarrea que muchos de los festivales pasen sin pena ni gloria para la mayoría de la gente, y que muchos grupos extranjeros con renombre internacional no se molesten en pasar. No hay más que ver las listas de ventas de discos en España, es para echarse a llorar. En Euskadi el panorama musical mejora un tanto, está en general exento de casposidad y tufo comercial.

Por lo tanto, Bilbao se ha convertido en el tercer destino estatal para muchos grupos extranjeros, tras las dos grandes urbes. Esto y otras cosas han hecho que los festivales con grupos de este ámbito proliferen. Ahora mismo hay tres grandes festivales en Euskadi: Azkena Rock (Gasteiz), Kobetasonik (Bilbo) y BBK Live (Bilbo). Esos tres cuyos carteles consultará por estas fechas anualmente el melómano de turno. Esos tres con cuyos carteles puede que se decepcione el melómano de turno. Llamémosme melómano de turno.

El BBK Live apuntaba muy alto. Era un festival con un grandísimo presupuesto, el 2006, año en el que debutó con Guns 'n' Roses como atracción principal. Como es normal, la difusión del evento fue modesta, pero cosechó una buena entrada. El 2007 fue ya un boom. Un cartel muy apetecible, extendido a cuatro días y con Iron Maiden, Red Hot Chili Peppers, Fito & Fitipaldis y Metallica a la cabeza. Pero lo mejor no era que había un par de nombres que hacían que la gente perdiese la cabeza al leerlos, es que el festival entero estuvo muy bien planteado. Variando estilos musicales cada día, hizo que los más curiosos disfrutasen oyendo a grupos cuyos nombres jamás habían escuchado. Para todos los gustos. El éxito rotundo de aquella edición se les subió a la parra a los organizadores y. ni cortos ni perezosos, decidieron que cogerían ese festival extenso y variado en estilos y harían dos diferentes con él. Unas horas más de música en conjunto, a cambio de muchos euros más de importe. Yo lo olí inmediatamente. Así nació Kobetasonik.

Lo que no pensaba entonces era que aquello acarrearía un detrimento tan importante de calidad musical que padecen actualmente los dos festivales. La separación de aquel festival tan variado como BBK Live 2007 hizo que la música se polarizase completamente en los dos nuevos en 2008. Para esta edición me temo que ha ido a peor.

Empecemos con Kobetasonik. El festival metalero de turno, aunque parece respetable. Al contrario de lo que opina todo el mundo, pienso que esta edición es mejor que la anterior. Claro que no todo el mundo puede ser Yo y tener esa capacidad de no emocionarse al ver que 'Los Kiss y los Lludas tronco, que vienen a Bilbo'. Esos grupos que tuvieron su auge décadas a tras y a nadie parece importarle qué carajo vienen publicando estos últimos años. Esos grupos para nostálgicos, para oximorónicos calvos con melena, que van a cantar los 'Painkiller' y 'Love Gun' de turno recordando años mejores. Ambos cabezas de cartel vinieron acompañados de un séquito de grupos en una actitud similar, pero en malos. Esos que ya directamente viven de los festivales, que se pueden ver hasta en el 'Cabezón de la Sal Rock'. Hablamos, por supuesto, de Saxon, Helloween, Europe, Dio y ese largo etcétera. Que la gente se asomaba para escuchar los temas famosetes a ver si caían y si no se iba a sufrir los abusivos precios de bocatas y cervezas, que siempre entran mejor. Vistos el panorama, los auténticos dioses del jebi no se sintieron dignificados y dijeron que con media horita bastaba para hacer presencia en tal lamentable festival, su nombre no se mancillaba de esa manera.

Este año el festival está en general libre de estos grupos que huelen a refrito de si mismos que echan para atrás. Una apuesta mucho más interesante y variada, pero con bandas a las que les falta algo de nombre. A decir verdad, muchas de ellas tienen nombre, pero ninguna que haga decir al jebi cuarentón de turno 'Machine Head, qué buenos eran' y le incite a ir. Bueno, sí, Mötley Crüe, apuesta del festival para ser cabeza de cartel, y mi principal detracción. En definitiva, un festival con apenas grupos de primera línea pero variado y atrayente para aficionados a todo tipo de metal. ¿Las fechas? Unas que crean quebraderos de cabeza entre universitarios, 19 y 20 de junio. Los grupos que completan el cartel:

Viernes 19 de junio

Marilyn Manson
Journey
Machine Head
Trivium
Cradle of Filth
Suicidal Tendencies
Cathedral
Hot Leg
Devildriver
Gojira
Crucified Barbara
Idi Bihotz

Sábado 20 de junio

Motley Crue
Dream Theater
In Flames
Thin Lizzy
Anthrax
Papa Roach
Buckcherry
Dragonforce
Hatebreed
God Forbid
Lauren Harris
Ekon

Seguimos con BBK Live. Obviamente, la creación del Kobetasonik repercutió en los carteles de los BBK Lives venideros, suprimiendo de ellos los grupos más duros. El año pasado, sin embargo, el cartel seguía siendo variadillo. Este año no. Oficina de Last Tour International: 'Oye, que los festivales de alto contenido gafapastil tienen mucho éxito'. 'Pues vamos a meterles uno cual supositorio, que aparte de eso tienen el Kobetasonik para menear sus melenudas cabezas'. No habían pensado en la gente que nos gusta algo intermedio entre ambos, no. O blanco o negro. Pues zas! festival indie-pijo-moderno-chupiguay al canto. Creo que este julio me ausentaré de las campas de Kobeta. El cartel no está completo, pero ya está bastante moldeado:

Jueves 9 de julio

Depeche Mode
Basement Jaxx
Editors
The Ting Tings
Vetusta Morla
The Gaslight Anthem
Motor
Lain

Viernes 10 de julio

Jane’s Addiction
Kaiser Chiefs
Dave Matthews Band
Chris Cornell
Babyshambles
Supergrass
El Columpio Asesino

(y más por confirmar)

Sábado 11 de julio

Placebo
Primal Scream
Fischerspooner
Cycle
Ama Say

(y más por confirmar)

'No hase falta desir nada más'.

Por útlimo está el Azkena Rock Festival, más modesto en presupuesto pero rematadamente interesante. Tan jodidamente interesante, qué el menda y su compañero bloguil se dan cabezazos contra la pared mientras gritan 'Agua pasada no mueve molino gñe gñe' denotando una actitud intrínsecamente pueril. Un festival tan interesante... sobre todo hasta el año pasado. Por Gasteiz ha pasado toda la Palm Desert Scene por la que nosotros dos estamos tan interesados, además de otros grupos con poca fama pero con mucho interés. Ese ha sido el funcionamiento del Azkena, traer grupos puramente de rock y de un mismo ámbito, con algunos nombres conocidos que atrayesen al público y con otros que no lo eran pero que podrían gustar igualmente. No obstante, el año pasado ya decayó el cartel, con Marky Ramone como cabeza de cartel (o_O). Este año la cosa no parece ir muy a mejor echando una ojeada rápida al cartel, pero quién sabe. The Black Crowes son los más sonados.

Siempre ha sido un festival de principios de septiembre, pero este año han decidido cambiarlo a mediados de mayo, pasando así a abrir la ronda de festivales anuales. A ver qué tal les va.

Jueves 14 de mayo

Juliette Lewis
The Breeders
Hardcore Superstar
The Freeks
White Denim
The Queers
Jenny Dee & The Deelinquents
Burning

Viernes 15 de mayo

The Black Crowes
Soul Asylum
The Zombies
Bad Brains
Eli ‘Paperboy’ Reed
Electric Eel Shock
The Fabulous Thunderbirds
Dr Dog
Elliot Brood
Howlin Rain
Jon Ulecia & Cantina Bizarro

Sábado 16 de mayo

Alice Cooper
Molly Hatchet
Fun Lovin’ Criminals
The Toy Dolls
The Soundtrack of our Lives
Mike Farris & the Roseland Rhythm Revue
Woven Hand
Jonny Kaplan & The Lazy Stars
The New Christs
Dan Auerbach
Reverendo Parker

Así está el panorama en 2009 en lo referente a los festivales de rock de proyección internacional aquí. Si las cosas van mal, lo achacarán a la crisis. Es la excusa perfecta para todo, qué manera de poder quejarse o lamentarse gratuitamente. ¿Los precios? Consúltenlo en las webs pertinentes, y hagan cálculos. Sopesen, que es tiempo de crisis.

Queens of the Stone Age - Queens of the Stone Age

2009-04-07T20:12:00.020+02:00

Me han pasado el testigo para darle continuidad al blog que es lo que quiere mi querido compañero, así que dando unas forzadas vueltas a mi cabeza sobre qué escribir, ya que nunca lo hago por necesidad, he decidido que mejor dejar de lado divagaciones e ir sobre seguro. Poco hay planeado respecto a este sitio, así que iremos a lo simple a la vez de interesante. Las entradas sobre discos no faltarán, como en cualquier blog musical. He aquí la primera.

Queens of the Stone Age es un grupo que me ha dado mucho que hablar desde que los escucho, pero no aquí, así que me es posible dedicarles esta entrada sin que me tachen de redundante. En líneas generales es un grupo californiano considerablemente conocido cuyo disco (merecidamente) más aclamado es Songs for the Deaf. Pero yo me voy a centrar más en su homónima ópera prima, disco de 1998 y que me ha llamado mucho la atención.

Me ha llamado la atención de varias maneras. La primera, en uno de los libros de la serie '1001 ____ que deberías tener antes de morir', la cual es adecuada para gente con inquietudes culturales o que le gusta hacer de vientre (para mayor satisfacción mejor mezclar ambas). El único disco que viene de este grupo en el mamotreto lamemanubrios de Radiohead & Seguidores es el primero. Curioso cuanto menos, porque sin duda es al que menos se le reconoce entre sus discos. Pero así es.

Cuando los seguidores de Kyuss fueron a la tienda a echarle a una ojeada lo nuevo de su ya ex-guitarrista, mirarían con escepticismo esa portada que indicaba todo menos que había una gran producción detrás del disco. Puede que a los más clásicos les decepcionase, pero Joshua Homme dejo bien claras sus ideas. Las raíces y el sonido del característico stoner rock se mantenían, pero dejaba de lado lo hecho en su anterior grupo. Apostó firmemente por el nuevo proyecto y le salió a mi juicio (y el de muchos) un discazo.

Un disco sinestésico. De los que notas la droga que hay antes y durante su producción. El sonido grave de los instrumentos afinados en Do y despojados de todo agudo (si digo treble casi se me entiende más) de por sí hace que puedas sentir más allá de tus oídos lo que la música transmite, Se oye con una suavidad que suscita sosiego, es muy agradable.

Un disco evocador. Dejando de lado el sonido y centrándonos en la música en sí nos encontramos con lo que parafraseamos de Homme, quien no podría describirlo mejor: "A heavy sound based on a solid jam, and just pound it into your head." Ellos ponen la tarta y tu melómana mente pone la guinda. El disco se basa en riffs repetitivos que como dice Josh se graban en nuestra cabeza. Un poco de melodía hará que lo que no entra en el escueto listado de instrumentos de cada canción nos lo inventemos nosotros. Nunca con aparentemente tan poco ofrecido se nos daba tanto en un disco. Si tocas la guitarra te verás cogiéndola en muchas de tus escuchas.

Tan corta es la lista de pistas en cada canción como la de músicos. Si obviamos florituras, el disco entero se grabó entre Alfredo Hernández, batería, y Josh Homme, voz, guitarra y teclado acreditados a su nombre y bajo bajo (reeeeeedundancia GEGEGEGEGE) el seudónimo de Carlo Von Sexron. Ahora que la banda es más grande y dado que los temas del disco son tan repetitivos y evocadores, como he dicho, no es raro ver a QOTSA improvisando de lo lindo en alguna de las canciones que desempolvan, como la grandísima You Can't Quit Me Baby, a la cual los desvaríos guitarrísticos le vienen como anillo al dedo. Si un día tienes la suerte de verlos en directo, podrías toparte con esta canción u otras como Mexicola, que con el paso de los años se ha afianzado como una de las favoritas de los fans.

En definitiva, no es un disco perfecto ni mucho menos, pero es único y especial. Con eso basta para que quieras escucharlo de tanto en tanto. No existen sucedáneos entre todos los grupos que conozcas, ni siquiera entre los propios Queens of the Stone Age, que si algo tienen por lema es no repetir disco y de momento lo llevan muy bien.

Con esto segurísimo que te han entrado ganas de comprar el disco. No podrás a no ser que estés dispuesto a hurgar bien el bolsillo porque está descatalogado, pero hay una reedición inminente. A ver qué tal es, que yo estaré por alguna tienda cuando llegue el día.

Listado de canciones:

1. Regular John – 4:35
2. Avon – 3:22
3. If Only – 3:20
4. Walkin' on the Sidewalks – 5:03
5. You Would Know – 4:16
6. How to Handle a Rope – 3:30
7. Mexicola – 4:54
8. Hispanic Impressions – 2:44
9. You Can't Quit Me Baby – 6:33
10. Give the Mule What He Wants – 3:09
11- I Was a Teenage Hand Model – 5:01

Tonight: Franz Ferdinand

2009-04-07T01:28:00.002+02:00

La razón que ha dado pie al inicio de este blog ha sido mi intención de escribir una crónica del concierto del pasado jueves 2 de abril de Franz Ferdinand en Bilbao. Pero como mi blog personal es una escoria, qué mejor excusa para escribir un buen artículo que un blog serio sobre música. Así que... Turn it ON!!

El concierto fue en el pabellón de La Casilla, lo cual me sorprendió, porque un grupo tan de moda sería perfectamente capaz de llenar sitios tan grandes como el BEC. Y también me extrañó porque me habían advertido que el sonido en ese pabellón dejaba mucho que desear. Al llegar me encontré con mucho ambiente dentro y fuera del recinto, donde gran parte del público prefería echarse unas cervezas ignorando a los teloneros. Los teloneros en cuestión eran los alemanes Kissogram, que cumplieron de sobra el papel de caldear el ambiente, y a pesar de no parecer ser conocidos por los asistentes no se hicieron cansinos.

Cuando se retiraron los Kissogram, empezó a llenarse el recinto como por arte de magia, sin faltar por supuesto los listos que intentan colarse entre la gente a última hora (por medios más o menos violentos) para colocarse lo más cerca posible del escenario. Después de los quince minutos de retraso reglamentarios, aparecen por fin Franz Ferdinand, que sin dar tiempo al público para dejar de ovacionarlos empezaron como una bala con Do You Want To.

Mientras balbuceaba las letras y movía un poco el culo, no pude dejar de fijarme en que el montaje era bastante cutre. Creo que alguna verbenilla de mi pueblo, de esas montadas en su camión, han llegado a estar más elaboradas que lo que había en ese escenario. Unos cuantos focos arriba, y unas imágenes sosas proyectadas detrás. Aun así no puedo decir que eso me decepcionase, porque toda la responsabilidad de animar el asunto recayó en los músicos, sin tener millones de focos dejando alegres manchas marrones en tus retinas cuando cierras los ojos.

Y los músicos desde luego que alegraron el asunto. Alex Kapranos y Nick McCarthy se daban unas buenas vueltas por el escenario cuando no tenían que estar cerca del micrófono o el sintetizador, y Paul Thompson daba todo el juego que puede dar un baterista desde su poco privilegiada posición. El que parecía ocultarse entre las sombras era el bajista Robert Hardy, que en cada canción se giraba un rato para tocar de cara a los altavoces. Será que es muy introvertido, porque su labor en el grupo es de todo menos prescindible.

Los pocos que no hubiesen escuchado el último disco, Tonight, no podían quejarse, ya que el equilibrio entre álbumes dentro del tracklist del concierto fue ideal. Esto no es tan difícil de conseguir cuando sólo has editado 3 álbumes, pero se agradece que no machaquen al personal tocando sólo lo nuevo. Momentos de locura colectiva con temazos como Take Me Out, The Fallen o el bailable Ulysses. Muy impresionante la versión de Lucid Dreams que tocaron, la versión single pero intercalando una sesión de música electrónica con Alex y Nick a la vez en los sintetizadores y Paul en una especie de ¿paneles de batería electrónica? que no había visto nunca. Y por supuesto no puedo olvidarme del momento 5-bateristas-juntos, que mejor os dejo el link a Youtube porque es digno de ver.

Lo único que se le puede achacar al concierto es que fue un poco corto, ya que tocaron aproximadamente hora y media de concierto, y es algo que deja mal sabor de boca después de haber pagado 40 eurazos por la entrada. Y sobre todo cuando no trajeron a Mando Diao para tocar en el mismo concierto, como en Madrid. Pero, en definitiva, fue un concierto que no creo que decepcionase a ningún asistente, y que consiguió juntar a gente muy variopinta y de un rango de edades muy amplio.

Intro

2009-04-06T01:18:00.005+02:00

Buenas noches, querido público.

Comenzamos con este blog dos artistas potenciales con ganas de enseñar al mundo nuestro exquisito gusto musical. Tras acariciar vuestro vello facial pensando en el origen del ingenioso y original título "Since I've Been Blogging You" os espera un trepidante blog sobre diferentes aspectos de la música: análisis de discos, crónicas de conciertos, grupos merecedores de ser conocidos, y si tenéis suerte, nuevas secciones de interés creadas a nuestro antojo. Que para algo es nuestro blog.

Se agradecerá la participación de los visitantes, siempre y cuando consigamos que algún visitante nos visite. Para eso vendría muy bien empezar a escribir entradas, así que sin más dilación, que comience el espectáculo.